Una nota sobre la discusión del viernes pasado en La Capella sobre Barcelona Producció'08.

Ivan de la Nuez, cargado de razón, desde la platea recriminaba a Rubén Grillo, Manuel Segade y Jorge Satorre que mantuviesen la misma posición de ignorancia frente a la literatura contemporánea que muchos escritores mantienen sobre el arte contemporáneo. Esa ignorancia había quedado patente con la desafortunada sentencia de que los escritores juegan con las palabras. Y con la sensación de que los tres, dos artistas y un comisario, ni se habían molestado en informarse sobre quien les acompañaba en la mesa: el escritor Julian Rodríguez. Desde luego demostró más conocimiento que los otros tres juntos. Y luego nos quejamos de soledad. Frente a alguien que está dispuesto a trazar lazos y encontrar cómplices, le damos ese pedazo de recibimiento y de voluntad de discusión. Diálogo de sordos, por lo menos de un lado de la mesa, incapaz de decidirse a replicar sus ajustados comentarios.

Y la platea volvió a reaccionar. Joan Morey siguió y expuso que desde luego nadie que no sea del "mundillo" aguantaría aquella discusión soporífera sobre "mis interes" (¡ay! el yoismo y el genio creador que creíamos desaparecido, borrado, eliminado, reaparece con toda su intensidad en Rubén Grilo… en fin); y que a quién pensaba Rubén Grilo que podía interesarle su búsqueda de un doble y un público ideal (¡buscar tu público! ni la Pantoja se atreve a tanto).

Después de un silencio incómodo, Rubén Grilo se preguntó si se esperaba que argumentase en contra y que él aceptaba las críticas.

¡Aceptar las críticas! ¿Cómo que se aceptan las críticas? ¿Qué quiere decir? ¡Claro que se espera que se contraargumente!

Hay que tener cuidado con las palabras, de nuevo llevaba razón Ivan de la Nuez sobre que el deseo del escritor es ser preciso y no jugar con ellas. Decir llanamente que se aceptan las críticas y quedarse tan ancho es verdaderamente jugar con las palabras, de la misma manera que lo hacen los medios de comunicación y los políticos. Eso es vaciarlas de contenido. Si la cultura tiene hoy en dia alguna urgencia es proteger el lenguaje, que no se neutralice, y marcar distancia intelectual frente a esa banalidad que nos inunda y es utilizada políticamente para el adocenamiento.

¿Cómo que se aceptan las críticas?

Las críticas no se aceptan. Yo no las acepto. Cuando me llegan, las discuto, las intento rebatir, intento adelantarme, y convencer al contrario. Y si no lo consigo, no duermo y busco una nueva oportunidad de defensa. Y si se me convence, me retracto y replanteo todo lo que pensaba sobre la cuestión en particular.

Eso es discursivo. Eso es lo que hace del arte, la literatura y la cultura una actividad intelectual. Ese es el juego y no otro.

Así que, decir que se aceptan las críticas y pasar página como si tal cosa es jugar a un juego en el que ya nada tiene valor, nada se discute, ni es necesario argumentar nada. De eso hablaba Julian Rodríguez cuando nombraba la "verdad". Hablando de falta de valor y verdad, no hay que olvidar que valor, de otro tipo, sí que hay en Barcelona Producció'08: hablo de dinero público (8.000 €), en una exposición pública (exponer es exponerse y arriesgarse a que pase esto).

Así que, sí, Rubén Grilo tenías que argumentar…

La XIX edición de Circuitos en Madrid ha sido cancelada antes de su inauguración por el gobierno de la Comunidad de Madrid.

Al respecto el Consejo de Críticos de Artes Visuales en Madrid ha redactado este comunicado: aquí

Sorprende que, al utilzar una palabra como evaluación todo el mundo se ponga a la defensiva. Ya va siendo hora de que aprendamos de los errores. Evidentemente, para aprender de los errores primero tenemos que ser conscientes de su existencia, y en un país de triunfalismos, falsas imágenes de éxito absoluto, imposibilidad de realizar públicamente un ejercicio de autocrítica (y que no sea entendido como autobombo), sigue faltando algo tan humano como dialogar sin pensar en que una crítica puede significar perder un trabajo. Las estructuras artísticas, los agentes críticos, los artistas… todos necesitamos observar nuestros fallos para evitar andar siempre con una venda en los ojos disfrutando de lo fantástico que es lo nuestro y lo malo que es todo lo demás. Que no nos creamos que somos tan buenos…

Bartomeu Marí es ya el nuevo director del Macba. Un jurado internacional convocado para la ocasión, una vez que Manuel J. Borja-Villel dejase la dirección del museo de Barcelona para dirigir el Reina Sofía de Madrid, ha optado por su candidatura.

Hasta ahora Bartomeu Marí era responsable de exposiciones del Macba y con anterioridad fue director del Centro Witte de Witt de Rótterdam. En el Macba ha sido comisario de las exposiciones "Nomeda & Gediminas Urbonas. Dispositius per a l’acció", "Joan Jonas. Timelines: transparències en una habitació fosca", "Peter Friedl", "Janet Cardiff - George Bures Miller. The Killing Machine i altres històries" o "Ignasi Aballí. 0 - 24 h". Uno de los nuevos retos del museo será definir las líneas del Centre d’Estudis i Documentació, el denominado edifici pantalla.

Desde aquí nuestra felicitación.

[Vídeo de la intervención de Bartomeu Marí como nuevo director del Macba en la rueda de prensa de su presentación, en A-Desk Media]

Bartomeu Marí en la rueda de prensa de presentación como nuevo director del Macba

Nuevo número de la revista de A-Desk.

En este caso con un dossier dedicado a Brasil, fruto de la estancia de A-Desk en Recife y Belo Horizonte. 

Daniel Birnbaum elegido como comisario de la próxima bienal de Venecia 

Se acaba de inaugurar la quinta edición de la Bienal de Berlín. 

Encontramos: un conjunto de obras poco articulado, cripticismo, autoreferencialidad, citas, corrección, poca ironía, títulos poéticos (When Things cast no Shadow, para el programa de exposiciones y Mes Nuits son plus belles que vos jours, para el programa de actividades y eventos nocturnos).

No encontramos:  intensidad, humor, especificidad, tensión, excitación, riesgo, estímulos…

Sin embargo, Berlín ofrece mucho más estos días y las mejores exposiciones se encuentran fuera de la Bienal: Christian Jankowski en Klosterfelde, Dominique Gonzalez-Foerster en Esther Schipper, Elin Hansdóttir en Maribel López Gallery, Marc Vives y David Bestué con un proyecto en Torstrasse 203, Wolfgang Tillmans en la Hamburger Bahnhof, Maria Eichhorn en Barbara Weiss y Anton Hening en Arndt & Partner, entre otras. 

[Paseo fotográfico por la Bienal de Berlín en A-Desk Media]