En Barcelona hay varias exposiciones dedicadas a China. Y se habla de los miles de museos de arte contemporáneo que van a abrir en China, y de no sé cuantas bienales de arte contemporáneo allí. Pero China sale en las noticias cada día por otros motivos.

¿El es arte sordo y ciego? Tal vez como la medalla de bronce olímpica, María Vasco. Se le preguntaba en la Cadena Ser su opinión frente a un posible boicot a los juegos olímpicos en Pekín. Según ella, en tal caso, los perjudicados siempre son los mismos: ¿los tibetanos? ¿presos políticos? ¿libertad de opinión? no, los deportistas. Y clamaba para que todos se dejasen de tonterías y se hiciesen los juegos. ¿De qué tonterías hablaba?

Pues eso, el arte como el deporte, lejos del ruido. ¿Al "¡ya está bien de mezclar deporte y política!", que clamaba la marchista olímpica, le seguirá, entonces, un "¡ya está bien de mezclar arte y política!"?

En todo caso, vale la pena recordar un fragmento de la entrevista que hace un año le hice a Catherine Millet en la que casualmente hablaba de artistas y China:

"Esta mañana un artista me ha llamado reaccionando al último editorial que he hecho. En él hablaba de algunos artistas chinos que cotizan a precios muy elevados en Christie's. (…) Sabemos que ese arte chino está sostenido por los hombres de negocios chinos y sabemos, más o menos, como funciona la economía china: no hay derecho a huelga, jornadas de 15 horas diarias durmiendo en el lugar de trabajo, etc. (…) El artista que me llamaba me decía que mi editorial le había hecho reflexionar: porque él mismo había ido a China a exponer. Y que si hace quince años hubiese sido invitado por Sudáfrica lo habría rechazado. No habría ido a un país con apparheid. Lo habría denunciado, tomado posición. Pero, hoy nos invitan a China y vamos."

Ayer cerraba en Charlottenborg (centro de arte en Copenhaguen) Danskjävlar. Algunas consideraciones sobre la exposición. El comisario: Bo Nilsson, sueco y nuevo director del centro. El título, traducido, vendría a ser algo así como "daneses del diablo". El título surge de la excelente serie televisiva de Von Trier y es una expresión que grita el médico sueco que, trabajando en un hospital en Dinamarca, se niega a utilizar una "lengua menor" como el danés al considerar que con el sueco ya es suficiente. El médico da la "bienvenida" a la exposición. Los contenidos: artistas como Olafur Eliasson, Jens Haaning, Joackim Koester, Lilibeth Cuenca Rasmussen o Pia Rönicke entre otros. Nombres del contexto internacional que se aproximan a "lo local" sin la voluntad, ni la necesidad, de "representar" algo más que su propio trabajo individual.

Haciendo una comparación estúpida (y bastante) sería como si en Barcelona, un comisario de Madrid dirigiera un centro de arte y, en su primera presentación pública, utilizara como título algo así como "polacos de mierda", en la entrada de la exposición se proyectara un fragmento de "el cor de la ciutat" y… mejor no seguir con los contenidos, que aquí la cosa empieza a ser preocupante.

En el excelente Blog del Guerrero (saludos desde A-Desk) aparecía ya hace unos días la notícia de la invitación, por parte de Manifesta a The Pirate Bay. The Pirate Bay, plataforma desde la que encontrar archivos para compartir, es mucho más que un mercadillo de series, películas y programas informáticos. En permanente guerra contra la industria y el legislativo, los miembros de The Pirate Bay no se arrugan frente a los mails de las majors, los juicios constantes a los que se ven sometidos (sean mediáticos o "reales") y responden con la misma violencia verbal. Algo que también aplican con los sellos independientes que les contactan… Tienen una excelente cobertura legal y discuten sobre las cifras de beneficios que aparecen en distintos medios de comunicación. Según ellos, los anuncios en su site les dan para comprarse unos ordenadores y mantener el sitio, pero no niegan tener algunas cuentas en paraísos fiscales.

En un mundo más complicado que "buenos y malos", diversifican las opciones y crean plataformas para la discusión sobre el derecho a los contenidos: Piratbirån, piratpartiet y evidentemente utilizarán una plataforma como el arte contemporáneo para seguir con el debate sobre los derechos.

Miguel López aprovecha el segundo aniversario de su blog Arte Nuevo para echar una mirada atrás y reflexionar sobre su papel estos dos años. Pero, sobre todo, más importante y por lo que recomiendo su lectura, para reflexionar sobre el papel de la crítica en internet y los blogs. Cuestiones que también están en la labor que nos hemos propuesto desde A-Desk.

De entre su texto destaco un párrafo:

"Un blog era apuntar a que era posible consolidar una voz crítica a través de medios legítimos de discusión, intentando reactivar la figura del crítico ya no como un rector que aprueba o desaprueba la producción desde la distancia ‘autorizada’ de un medio de prensa, sino como un sujeto involucrado directamente con la escena."

Feliz aniversario… 

Continuamos en Brasil con los dos primeros workshops sobre crítica de arte que a lo largo de este año iremos desarrollando en latinoamérica.

La semana pasada pasamos cuatro días en Recife y ahora estamos en Belo Horizonte. De momento estamos cumpliendo ampliamente las expectativas de participación y, sobre todo, los objetivos del workshop: contrastar contextos, generar espacios de discusión y establecer líneas de contacto, interés y colaboración.

A-Desk en Recife: 

A-Desk en Belo Horizonte:

Editamos, con cierto retraso a causa de nuestros workshops en Brasil, un nuevo número de la revista de A-Desk, que podéis consultar en la pestaña Revista o clicando directamente aquí.

Hace tiempo que lo veníamos preparando y ya estamos en ello. Con el apoyo del SEACEX iniciamos una serie de wokshops en latinoamérica.

La primera parada es Brasil. Allí, desde hoy mismo y durante un par de semanas, primero vamos a participar en el Foro Pensamento Emergente en Recife, y luego a realizar un workshop en el MAMAM (Museo de Arte Moderna de Aloisio Magalhaes) de Recife. También viajaremos a Belo Horizonte, donde llevaremos a cabo otro workshop en el MAP (Museo de Arte de Pampulha).

Como hemos hecho en otras ocasiones, deseamos que los resultados de los workshops formen el cuerpo de nuestra revista on-line del mes de abril.

También, aprovecharemos para poner en marcha un nuevo canal de televisión de A-Desk y retrasmitir en directo los workshops, si la cuestión técnica nos acompaña. Podéis seguirlo entrando desde la pestaña A-Desk Media en A-Desk TV.

Seguiremos informando de los nuevos workshops que haremos en Argentina, Peru o Colombia.

Más información en A-Desk Formación.

Tristemente, tenemos que informar sobre la desaparición (algunos lo llamarán "adaptación") de dos proyectos artísticos que se habían convertido en espacios y tiempos clave para el desarrollo del arte contemporáneo catalán. La ciudad de Terrassa llevaba unos años realizando una inestimable tarea que ha permitido a muchos artistas producir obras y pulir su propio discurso. También, por el tipo de estructuras definidas, se trabajó conceptualmente con las ideas de proceso y producción (palabras que se han utilizado constantemente en el debate artístico catalán gracias también a los proyectos ahora cancelados).

Estamos hablando de P_O (Procesos Oberts) y Interferències. Si P_O ya estaba en la cuerda floja pero seguía generando interés y opciones para el contexto artístico (en comunicación con la ciudad), Interfències podía convertirse en una nueva base desde la que operar.

 Los comisarios de la siguiente edición de Interferències (ya cancelada) fueron contratados, los artistas fueron contactados y sus proyectos estaban en marcha. La sala de exposiciones estaba reservada, los diseñadores gráficos ya tenían su propuesta preparada. Pocos días antes de presentarse el proyecto (con el primero de los trabajos artísticos) y después de una reunión con el regidor de cultura, el ayuntamiento decidió, unilateralmente, cancelarlo todo. Nos preguntamos qué tanto por ciento de esta decisión responde al carácter marcadamente político de las propuestas, que partían de la voluntad de evidenciar algunas dinámicas ocultas (aproximándose a principios de transparencia).

 Todo puede ser evaluado para mejorar, pero sorprende que algo que llega ya a su fase final pueda descalificarse de tal modo, generando evidentes perjuicios a los agentes que lo han trabajado así como a los artistas que ya habían empezado sus proyectos.

Desde aquí, mostramos nuestra absoluta disconformidad con la decisión tomada y con sus formas.