Clement Greenberg… REENACTMENT

Rescatado un viejo reportaje hecho para la televisión sobre Dada.

Hemos remodelado un tanto la sección de A-Desk Media. Basicamente para que sea más ágil y más fácilmente actualizable Se nos había quedado un poco estancada la cosa últimamente y es una parte que nos interesa especialmente.

Así que ahora, un lugar nuevo desde el que iremos colgando contenidos periódicamente… 

¡Ah! y con un canal de televisión desde el que iremos emitiendo directo: A-Desk TV 

Este sábado el suplemento Babelia de El País reproducía el debate que durante el pasado ARCO moderó Antonio Munoz Molina sobre arte contemporáneo. Sólo quiero destacar la deslumbrante ineptitud de Antonio Muñoz Molina para desbaratar lo que según él representa el arte contemporáneo hoy.

Tan ridícula como una defensa numantina del arte contemporáneo es un ataque basado en prejuicios. Aunque por otra parte esa defensa numantina y en bloque nadie minimamente documentado la verá por ningún lado, más bien se encontrará autocrítica y discusión. Por ejemplo, no defenderé por igual y en bloque la idea de hacer una bienal vacía en Sao Paulo y dejar el pabellón español en la Bienal de Venecia vacío como hizo Santiago Sierra; ambos ejemplos citados por Muñoz Molina. Lo inaudito es que alguien que trabaja desde la creación literaria, que utiliza sus recursos, imágenes y metáforas declare que la intervención de Santiago Sierra necesitaba de explicaciones adicionales y que esas explicaciones adicionales representan el conflicto en el que vive el arte contemporáneo. Sinceramente, al margen de juicios sobre la obra de Santiago Sierra, no sé que explicación adicional requiere una obra que consistía no tanto en dejar un pabellón vacío como en impedir la entrada a un supuesto territorio de españolidad a aquellos que no tengan pasaporte español para entrar en un espacio en estado ruinoso. Y esto no és una explicación que haga que la pieza se aguante o no, sino simple descripción de lo que hay, otra cosa es que se sepa ver o no. Explicación sería decir que eso tiene que ver con el cierre de fronteras, las políticas de exclusión en España, el estado ruinoso de la cultura en este país o la absurda internacionalidad de un evento como la Bienal de Venecia.

En cualquier caso, la tendencia al vacío no es esclusiva del arte, basta recordar a Vila-Matas y sus escritores del no, de "pulsión negativa hacia la nada" habla él.

Por otra parte, tomar los ejemplos de la Bienal de Venecia y Sao Paulo en su próxima edición es intentar explicar el todo por la parte. Tampoco parece muy honesto utilizar generalizaciones que se presentan como gran verdad que resume todo a grosso modo ¿acaso sería licito declarar sin más matizaciones que la producción literaria actual está vendida a las audácias de los editores formados en marqueting?

Lo que nadie pondrá en duda en literatura o en arte es que no todo lo que se presenta como tal es de la misma calidad: que algo por ser arte no es bueno (y esto ya lo decía Duchamp hace mucho), simplemente es arte. Tampoco todo el cine es bueno, no todo el cine llamado de autor, ni es malo todo el que sale de Hollywood. El pensamiento contemporáneo sólo puede discutir desde los matices, desde un intento de precisión que marque distancias frente a prejuicios y generalizaciones.

Generalizaciones que, en este caso, suenan a un prejuicio hacia todo arte que ha bebido de las fuentes conceptuales. Algo en lo que Muñoz Molina ha insistido en otras ocasiones. Si de eso se trataba, de una reivindicación del gusto y una nostalgia por la pintura entendida como pura y dura visualidad, quizá mejor expresarlo con esa contundencia. Y seguramente ahí encontraríamos hueco para discutir. Y con matices, porque tampoco Francis Bacon, frente al que el escritor ha mostrado su predilección, se escapará de explicaciones textuales, algunas que el mismo Molina ha dado, ni, por supuesto, se escapara de ese saber qué hay mirar y como hay que mirar. Si la descripción del qué es (la que reclamaba Susan Sontag para la función crítica) Santiago Sierra puede ser simplemente la de un pabellón vacío (y no la que he trazado más arriba), a lo mejor Francis Bacon es sólo un lío de manchas de pintura o un retrato feo. Y yo tampoco estaría de acuerdo con ello.

En disculpa de Muñoz Molina cabe decir que si su interpretación "global" del arte contemporáneo, llena de prejuicios y generalizaciones, viene dada por el conocimiento que ha podido obtener tras las visitas a Arco, tan sólo aconsejar que Arco, como todo el mundo sabe, no es el mejor lugar para ver arte.

Cada vez entiendo menos cosas, pero  me sorprende que el Conseller Tresserras (recibido con júbilo desde el sector al ser alguien con conocimientos y capacidad) pueda decir tranquilamente y sin que se cree demasiado revuelo que "El CASM es el único brazo que tenemos en el arte contemporáneo. Disponemos de pocos instrumentos y recursos para desarrollar nuestros programas, así que lo de la personalidad jurídica del museo es algo que no se plantea".

¿Desde cuando las instituciones culturales se presentan directamente y sin tapujos com algo para desarrollar los programas políticos? ¿Y la independencia de la gestión y la programación? ¿Y el respeto a la profesionalidad de aquellos que se encargan de dirigir los centros?

Sorprende la poca visión de miras en esta situación. Primero, la generalitat tiene más espacios "instrumentos y recursos" para ofrecer un plan cultural global… A lo mejor es que como el Palau Robert es de Presidència ya no cuenta como "propio"… a lo mejor es que como el MNAC es un caso a parte tampoco está en la lista… como que el Macba tiene a varias instituciones dentro no se puede meter mano así como así…el Museo de Història de Catalunya ni lo mencionamos…la política de becas da poca visibilidad… 

No estaría mal controlar este doble discurso de "qué lástima que Manuel Borja-Villel nos abandone ya que con su independencia ha creado un museo de primer orden y referencia internacional" y por el otro lado el intentar tener bajo control "lo nuestro".

Si realmente queremos que el CASM sea más "aprovechado" dejen que funcione. Doblen el presupuesto, permitan que el equipo crezca y siga abriendo sus puertas tanto a agentes locales como internacionales. Ya que no vamos a tener otro Frankfurt este año, a lo mejor se podría volver a luchar para tener unos millones extra y permitir que las instituciones trabajen sin apuros. Y si los modelos europeos parecen lejanos, pues nada, miremos la gestión de los próximos, empezando por el Macba y, por qué no, observando espacios con personalidad jurídica. A lo mejor funcionan bien y tienen más impacto. Impacto real aunque no para jugar políticamente. Aunque de eso se trataba la política, ¿no?

Atentos al primer párrafo del artículo de Javier Marías este domingo en el Dominical de El País. Y si se continua leyendo, más allá de la referencia a la persecución de los médicos de Urgencias del Hospital Severo Ochoa de Leganés, atentos a la relación entre anonimato y las dictaduras totalitarias (franquismo o stalinismo): o el anonimato como delación impune, como instrumento fascista, o ¿acaso el anominato, la delación, el insulto, no han sido siempre instrumentos de represión, de ataque cobijado al vecino a ver si se acaba con él? Por no hablar de que imposibilita el debate, una base no sólo democrática, sino la única que posibilita la discusión y esa es la materia básica de la crítica (artística, cultural, política…).

"Si hay algo que me parece despreciable son los anónimos y pseudónimos, y esa es una de las razones por las que nunca navegaré mucho por Internet. No dudo de su incomparable utilidad para hallar datos, pero siempre que he caído en algún foro, chat, blog o como se llamen esas tertulias –en mis muy escasas incursiones, de prestado–, me he topado con tal cantidad de pseudónimos soltando sandeces o brutalidades, que la impresión que he tenido es que meterse ahí equivale a entrar en contacto con demasiada gente a la que uno jamás trataría. Gente a menudo cobarde, como lo es toda aquella que a lo largo de mi vida me ha enviado anónimos, insultantes o en los que se me acusaba de delitos atroces sin que yo pudiera responder. Hace años, por tanto, que no abro un sobre sin remite claro. Van todos a la basura, tan cerrados como llegaron…" (Javier Marías, Una historia de vilezas, Dominical de El País, 17-02-08)

Nuevo blog de Marc Vives, Rubén Grilo y Alex Reynolds: VENA.

Estaremos atentos… 

Hoy empieza la 27ª edición de ARCO y Madrid vuelve a concentrar toda - o casi toda - la actividad en arte contemporáneo de la semana.

295 galerías, 34 países, 224 en el programa general , 67 españolas y 157 extranjeras (21 más que en la edición anterior).

Brasil como país invitado, representado por 32 galerías más.

Arco40, un nuevo concepto en el que algunas galerías optan por stands más pequeños (y más baratos imagino) en los que, más que mostrar el conjunto de su trabajo, dedican el espacio a obra reciente desde un máximo de tres artistas.

Programas comisariados, con los habituales Solo Projects encargados a diferentes curadores, los Expanded-Box dedicados a los new media, y la nueva incorporación de otro formato que, bajo el emblema de Performing Arco, se acerca a la producción artística más efímera desde un programa regular de performances; algo que hasta ahora la feria no contemplaba.

Finalmente, Arco 08 cuenta también con su habitual Foro de Expertos.

Es difícil aportar novedad a una feria de arte como Arco, ya que las intenciones y finalidad del evento son muy claras: la venta y el mercado. Pero parece que Arco 08, al menos antes de que empiece, se encuentra en un buen momento de salud y que es capaz de generar interés más allá de un enorme listado de galerías de arte. Cosas como la consolidación de los Solo Projects, los Expanded-Box, incluso la invención del Arco40 (que me parece cuestionable para las galerías pero seductor para el usuario) o el nuevo ensayo del Performing Arco parecen buenas iniciativas para una feria de arte. Como mínimo, me parece una buena actitud. 

Fantástica película de Todd Haines.

Enfrentándose a un modelo hollywoodiense de hacer retratos de músicos (no importa si es Johny Cash o Ian Curtis, se trata de presentar recorridos individuales que necesitan sus dosis de ego, drogas, culpabilidad, cierto carácter heroico y retrato del lugar), Haines aporta una poliédrica aproximación a Dylan, escapando de las normas de estupidización, considerando al espectador cinematográfico como a alguien capaz de pasar un par de horas sin necesidad de establecer cadenas de sentido simples. Y Cate Blanchett.