Hablamos bastante sobre cómo sacar hacia fuera la producción artística. Seguimos con interés las programaciones de los grandes centros, de las propuestas que nacen en contextos artísticos lejanos y parece ser que todo el mundo tenga conocimiento sobre qué pasa en los grandes eventos.

No hace tantos años no existía esta facilidad en el campo de la información así como la obligación del viaje continuo. De algún modo, vamos adaptando los modos de hacer a lo que toca internacionalmente.

Y sí, ya hay artistas que funcionan en el circuito internacional de primer nivel y, oh sorpresa, curadores y directores de museo de origen español repartidos por el mundo y ocupando cargos importantes. Pero llega una pregunta y parece que esta internacionalización y superación de las fronteras no es tan definitiva: ¿Sería posible tener a alguien que fuera director o directora del Macba y que no hablara ni castellano ni catalán?

Parece que el final de año es el momento adecuado para valorar y reflexionar sobres las cosas que han pasado durante meses y meses de trabajo. En música por ejemplo se hacen interminables las odiosas listas de "lo mejor del año", en cine y en teatro también. En arte es distinto, aunque nosotros mismos desde A-Desk nos sumamos al carro el año pasado con la invitación abierta a hablar de "lo mejor" y "lo peor" en nuestro número de enero 07. Un número que generó tanto atracción como rechazo en nuestros lectores. 

Aunque el final de año sea traicionero - acaba el año pero las programaciones expositivas y los proyectos siguen a medias - sí que es cierto que estos días nos paramos un poco más a pensar en lo que hacemos, en lo que compartimos, en lo que no-compartimos…

Por ejemplo, tras tanta polémica y tanto lío, parece que la opción de Manuel Borja-Villel como nuevo director del MNCARS es una buena manera de cerrar el 2007. Algo que ofrece nuevas expectativas para año que viene, al menos para el Reina Sofía y también para ver qué va a pasar ahora en el MACBA.

Otra buena noticia para cerrar el año es la nueva galería de Maribel López en Berlín (Maribel López Gallery), que además acaba de inaugurar con una excelente exposición de Francesc Ruiz (Game Over Expanded). Una iniciativa arriesgada y valiente que empieza muy fuerte ahora y que se va a ir construyendo y perfilando a lo largo del 2008 con un enfoque que prescinde de "lo local" para situar el arte español a un nivel internacional de un modo más natural y efectivo (sin etiquetas, vamos)  

Siguiendo esta mínima revisión personal, otro buen momento de salud lo vemos en la Sala d'Art Jove, que parece asumir con entusiasmo y energía el relevo como espacio de referencia a nivel de arte joven. Un espacio muy problemático, en cuanto a sala, en cuanto a política - no olvidemos que depende de Joventut i no de Cultura de la Generalitat, y eso dificulta su gestión - pero que se está convirtiendo en un contexto necesario - casi imprescindible - en la ciudad.

Dentro de la situación de crisis crónica en la que parece encontrarse el arte local, otra buena expectativa para el 2008 es Bcnproducció. Un proyecto del que apenas se sabe nada (no existe una buena comunicación y difusión hasta su periodo final: el expositivo) pero que cuenta con un listado de artistas muy representativo de lo que está pasando en la ciudad. Un proyecto que apetece mucho ver. 

Ahora bien, si hay algo que para mi es significativo en este final de año, algo que además se ha aceptado sin rechistar (sin preguntar si quiera por qué), sin duda es la desaparación - esperemos que temporal - del Premi Miquel Casablancas de Sant Andreu. Un auténtico motor de trabajo en arte, no sólo para artistas sino para todos aquellos que en Barcelona intentamos trabajar en este contexto tan frágil. Un punto de encuentro que se ha perdido y que deja un gran vacío. El 2007 acaba, no se ha hecho convocatoria para el Miquel Casablancas, y no hemos hecho nada. Tampoco sé realmente que podríamos hacer, pero que desaparezca el Casablancas es una verdadera lástima. 

Manuel J. Borja-Villel, nuevo director del MNCARS.

Nuestras felicitaciones desde aquí.

Sin duda una buena noticia para el Reina. Sobre todo si recordamos donde estaba el Macba hace diez años, cuando Manuel J. Borja-Villel llegó, y donde está ahora.

En un repaso atropellado de su gestión en el Macba, sin duda hay que recordar el haber conseguido incrementar una colección que estaba completamente desarticulada y darle algún sentido, dar un sello al museo, un museo que ha parecido que quería explicar algo y que ha puesto en práctica nuevos formatos de exposición y, sobre todo, haberlo situado en el mapa, el prestigio que ha adquirido en estos años. Como contrapartida, una cierta dificultad comunicativa del museo: sí en prensa, poco al usuario. Y una falta de articulación con la ciudad: dificultad en la interlocución con la ciudad. Y eso que desde la posición que ha ocupado el Macba en estos últimos años, su prestigio fuera, también podía haber sido un buen  mediador con la ciudad, con el panorama artístico. Pero, no.

Ojalá, Manuel J. Borja-Villel no sólo lleve el Reina a una parecida, o mayor dadas sus dimensiones, proyección exterior, y que las propuestas y exposiciones sean de calidad, que se articule la colección, que se vea un modelo y unas ideas; también que ejerza esa interlocución y esa mediación, ahora no sólo con Barcelona (a eso responden las siglas finales de Macba) sino con el país (no sólo Madrid, porque a eso responden las siglas de MNCARS, la "N" es de nacional).

Y en Barcelona: ¿ahora qué? Pues, también un concurso abierto y democrático, lo damos por supuesto. ¿Y después? Pues desde la posición que ocupa el Macba, acometer esa interlocución con la ciudad en la que se ha quedado a medias.   

De paso, os recordamos la entrevista que hicimos a Manuel J. Borja-Villel hace un tiempo, poco, aquí:  http://www.a-desk.org/07/manolo.php

Empieza la lluvia de felicitaciones de navidad…

¡Qué alguien lo pare, por favor!

El Premio Figari es el equivalente de nuestro Premio Nacional de Artes Plásticas en Uruguay. Desde hace 12 años se ha entregado a artistas con una larga trayectoria. Por primera vez, este año uno de los tres artistas premiados (con Haroldo González de 1941 y Manuel Aguiar de 1927) es de una generación más joven y plenamente en activo. Estamos de enhorabuena, se trata de Yamandú Canosa, que lleva muchos años instalado en Barcelona.

Desde aquí nuestras felicitaciones.

Y recordad que colaboró con A-Desk iniciando el proyecto Safe-Desk: unos fondos de pantalla descargables desde aquí http://www.a-desk.org/safedesk/yaman.php. 

En el último número de la revista de A-Desk Martí Manen escribía sobre el proyecto vvork.com. De ahí este curioso reenactment al estilo jackass de Chris Burden y Bruce Nauman.

O este reenactment de algunos momentos significativos en la historia del SXX por HENRY VIII's WIVES, aquí 

Nota de prensa de Art Basel Miami tras el cierre de la feria:

Art Basel Miami Beach
Excelentes resultados de Art Basel Miami Beach

Miami Beach, Florida – La sexta edición de Art Basel Miami Beach, la exposición internacional de arte, se clausuró el domingo, 9 de diciembre de 2007. Con una cifra récord de 43.000 visitantes de todos los continentes además de 1.600 periodistas, la exposición atrajo a más personas que en cualquier oportunidad anterior. También se pudo apreciar a varios miles de visitantes en las exhibiciones y eventos culturales circundantes. Célebres artistas y destacadas personalidades del mundo del arte participaron en los programas de Art Basel Miami Beach. Más de 100 museos de EE.UU., Europa, América Latina y Asia asistieron con delegaciones de sus juntas directivas. Las 200 galerías provenientes de 30 países exhibieron trabajos de más de 2.000 artistas. Las galerías fueron seleccionadas a partir de una cifra récord de más de 850 candidatas, el número más alto desde que la exposición se creó en el año 2001. En encuestas iniciales los expositores informaron estar satisfechos en cuanto a los resultados de ventas y nuevos contactos. Art Basel Miami Beach demostró que el interés por el arte contemporáneo está creciendo en todo el mundo y que el mercado del arte se mantiene robusto.

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Nuevo número de la A-Desk Revista. Como siempre esperamos aquí vuestros comentarios y reacciones. Este es su contenido:

N21 10 12 07
Editorial: Final de año
A-DESK

“Think global, act local, ese importante dictum o principio quizás constituya la mayor preocupación de todo responsable de un museo o centro de arte”
Entrevista con Rosina Gómez-Baeza, directora de LABoral de Gijón
MARTI MANEN

Sobre museos y modelos
MONTSE BADIA

El fenómeno vvork.com
MARTI MANEN

Las tácticas de la repetición
Sobre “About lines and circles” de Ignacio Uriarte en Nogueras Blanchard
NIZAIA CASSIAN YDE

… and I could not bear to let it go
Sobre Sascha Weidner en la galería Toni Tàpies.
MILENA PI

El contexto hace la obra
Sobre “Escolta’m” y “Escultura en moviment” a la Sala d’Art Jove
DAVID ARMENGOL

El papel del crítico es de una relevancia notable. El crítico parece tener el poder de señalar, destacar o detectar ciertas cosas. Y eso llega a la gente en presente, que luego deciden si están de acuerdo o no, pero ya condicionados por dicho filtro. Ayer leía a un crítico - en este caso del sector musical - que decía en un artículo que Radiohead es quizás el grupo de pop que mejor define nuestro momento actual (en el ámbito de la música se entiende). El único grupo capaz de generar un icono popular coherente y sólido del presente, como en la historia reciente de la música lo han sido Elvis, Dylan o Bowie.

Jordi Bianciotto hablaba de esto en Rock de Lux (núm.257. diciembre) en relación a la peculiar estrategia de venta de "In Rainbows"(2007), último disco de Radiohead. Como sabéis, el grupo decidió colgar el disco en su web bajo libre descarga, dando la opción que aquellos interesados pudieran bajárselo por el precio que les pareciera más adecuado. Según la empresa com.Score, después de infinidad de descargas, el precio medio del álbum ha quedado en 4'13 euros. Algo muy por debajo del precio de venta habitual de un disco pero que, en cambio, ha disparado sus beneficios incluso por encima del sistema de distribución habitual vía discográfica y mercado musical. En este sentido, y aparte mi interés personal, la iniciativa del grupo (siempre fieles a cierta postura anticorporativa) refleja de un modo contudente el debate actual sobre las licencias copyleft y la revisión de la propiedad intelectual que define la producción cultural en la actualidad. 

Quizás Bianciotto tiene razón, y Radiohead es realmente el icono musical de nuestro tiempo. Esta estrategia no hace más que corroborarlo. El crítico señala y convence. No obstante, un detalle a tener en cuenta: desde la web del grupo también tienes la opción de comprar una edición de lujo por el precio de 57 euros y además, la discográfica XL Recordings sacará al mercado "In Rainbows" a finales de este año. Una lástima, ya que, con el tiempo, el disco comprado por internet se convertirá simplemente en una descarga más, sin identidad como "disco". El disco original de Radiohead se venderá en las tiendas y yo mismo caeré en la trampa. Seguro.  

llega navidad. el mejor momento para:

-Ir de compras.

-gastarse a lo loco ese presupuesto que nos ha sobrado porque si no lo van a recortar.

-preparar regalos.

-tomar decisiones políticas importantes y polémicas ya que nadie estará aquí para dar respuesta.

-quedar con la família.

-decidir quién puede dirigir un museo y provocar así una cadena de movimientos de centro a centro.

-comerse los turrones.

-cerrar la boca frente a los rumores de cese de otros a ver si toca algo.

-tener días intensos de celebraciones que nos dejen fritos.

-sumar el "es que ya llega navidad y todo se para" al "hasta que lleguen las elecciones" para frenar todo lo que suponga cierto trabajo.