En el número 16 de esta revista Martí Manen escribía sobre los sistemas expositivos en las instituciones de arte contemporáneo y sobre el trabajo a medio camino entre diseñador, arquitecto e instalador del artista sueco Markus Degerman. Mi reciente vistita al CGAC me ha hecho recordar algunos de los temas planteados por Martí: los modos de aproximación a los espacios de presentación y los reajustes en la recepción provocados por la aparición de estructuras intrusas.

Una de estas intrusiones es la que propone Manuel Segade con la intervención de Carmen Nogueira (Vigo, 1970) y Apolonija Sustersic (Ljubljana, 1965).

Sobre un espacio arquitectónicamente predeterminado -un cubo blanco con una pasarela elevada e inaccesible, que comunica la planta superior con el exterior- Nogueira y Sustersic superponen una construcción precaria que reformula la sala y construye nuevos itinerarios dentro del corazón mismo del museo. La instalación en cuestión es una tarima hecha con maderas de encofrado y estructuras de andamio (de ahí lo precario) que, pese a lo supersticioso del color, actúa a la vez de escenario y de lugar de paso.

El efecto es doble: crear un contexto y reasignar un espacio. Por un lado, se logra romper con lo aséptico del cubo blanco, creando un marco de sentido en el que inscribir otras actividades y obras ad hoc (se piensa en talleres, seminarios, conferencias…). Por el otro, se multiplican los recorridos dentro de la institución y se aumentan a tres los accesos a la sala, algo que la convierte en nodo de comunicación e intercambio. Como afirma Segade, con estos nuevos recorridos se persigue “la anulación de jerarquías y la posibilidad de nuevas formas de relación”. Así pues, multifuncionalidad y apertura de significados, pero también recuperación de otros, pues al corredor antes impracticable se le devuelve su función de paso hacia un banco-mirador externo.

Pero volviendo al artículo de Martí y a su reflexión. Con la intervención Nogueira y Sustersic se subvierten esos “códigos y formas” anquilosados y del todo predecibles, esas “respuestas determinadas” fruto de un uso amaestrado del espacio. Se invita a cuestionar funciones y estructuras en constante reformulación y, sobre todo, se propone un nuevo escenario de juego en el que el visitante ha de atreverse a entrar.

Pide varios días de visita, es para un público ya preparado y se necesita un grado de concentración alto. Pero debería ser una visita obligada para todos. Decía Ángela Molina que era la exposición del año y tiene toda la razón (a ver qué llega en otoño). Dentro de la exposición podemos trazar infinidad de recorridos, algunas piezas pueden convertirse en nuevos referentes y el significado de lo que es un museo sigue evolucionando. 

La semana pasada "secuestraron" legalmente la portada de El Jueves. Una rápida lectura a las declaraciones varias de los políticos en los medios de comunicación aluden a los límites de la libertad de expresión. Parece que lo que está secuestrado últimamente es la libertad de expresión, al menos para aquellos que consideramos que no tiene límites. Todo recuerda demasiado otros tiempos. Y no es que últimamente haya censura, es que nos la autoimponemos, así que cuando alguien pasa esa delgada línea de lo que que se supone que no hay que decir, para no ofender (esos supuestamente son los límites), pasa lo que pasa.

En fin, para aquellos que queráis ver la revista que ahora está secuestrada, aquí el número entero: http://www.flickr.com/photos/sgae_ladrones_no_censura/865506722/in/set-72157600936600984/

Y la célebre portada:

De paso otro recuerdo de estos tiempos en lo que no hay censura, pero tampoco libertad de expresión en toda su amplitud:

Pues sí es un tanto paleto todo el rebombori que se ha montado en torno a Woody Allen y compañía estos días por Barcelona. Y como nadie quiere estar al margen del paletismo, al tanto las declaraciones de nuestro ex-alcalde Joan Clos cuando esta semana ha dicho que la película de Woody Allen es un gran spot publicitario de la ciudad. A estas alturas de la película lo mínimo es guardar las formas. Es cierto que Woody Allen viene a golpe de talonario pagado por las arcas municipales. Pero también es cierto que eligieron a Woody Allen porque se supone que es un director de cine de autor (sea lo que sea eso) y no a Jerry Bruckheimer (el productor de joyas como "Pearl Harbor). Osea que sí, que ya sabíamos que se trataba de pagar un spot caro, pero bajo la coartada de que tenía que ver con esa pátina cultureta que tanto gusta en Barcelona. Al desvelarlo, muestra la baja apreciación de la cultura que tienen algunos políticos, sólo útil para hacer publicidad y traer más turismo. Supongo que los del cine estarán que trinan con el asunto. Pero, ay amigo, si has contratado a Woody Allen, nos guste o no el hecho, es para que haga una película, ¿no?

La paletada es semejante a la escena aquella en "La escopeta nacional" de Berlanga en la que el vendedor de interfonos catalán le insinuaba al marqués que él había pagado la cacería… Hay cosas que no se dicen, al menos disimula.

Desde ayer podéis consultar un nuevo número de nuestra revista, donde volvemos a hacernos eco del tour veraniego. Acabamos la temporada 2006-2007 dejando algunas lecturas hasta la "reentre" en septiembre.

Desde aquí dar la bienvenida a Disturbis, una nueva revista online, semestral y vinculada al Máster de Estética y Teoría del Arte Contemporáneo “Pensar l’Art d’Avui” del Departamento de Filosofía de la Universidad Autónoma de Barcelona.

http://seneca.uab.es/postgrau_estetica/WebVanguardias/Disturbis/Disturbis%200%20.html 

Los contenidos de Disturbis son los que genera el propio máster, profesores y alumnos, y se define, ante todo, como una herramienta de trabajo que se acerca al arte contemporáneo con un sólido instrumental teórico y voluntad crítica.Como se apunta en el primer editorial, Disturbios de la sensibilidad, disturbios del conocimiento: “Del Laooconte a Damien Hirst pasando por Botticelli o Miró, el arte altera, desordena el curso normal de las cosas.” Y es en este desorden y constante regeneración de formas y estructuras desde donde Disturbis nos propone replantear el lenguaje.  

Junto con los artículos y editoriales, destacar dos secciones: Notas de Lectura y Notas de Bitácora. La primera, una ilustradora guía de lectura. La segunda, “Esto no es un blog, ni una pipa”, pero sí unas notas ágiles e incisivas, un espacio de reflexión sobre la oferta cultural y expositiva nacional y europea.