Llega el momento de la bienal de Sao Paulo, polémica en su planteamiento pero no menos interesante por lo que supone de análisis crítico de un fenómeno aún en expansión como las bienales.

Toda bienal que se precie tiene que analizar el fenómeno, ser consciente de que el formato está en relación a elementos externos a "lo artístico" y convertirse en una plataforma crítica para su discusión. En cada edición.

Aunque, a veces, parece que empecemos de cero. Cambian los equipos, cambian algunas caras (la mayoría no) y la voluntad de innovar predomina frente a la de generar un tejido que se sustente más allá (o antes) del evento. Y pasan cada dos años, así que la memoria aún está fresca…

 La reinvención permanente de la bienal, el empezar de cero, se comprende perfectamente en un modelo como Manifesta (llegando al bonito ejemplo de la imposibilidad de realizar una edición que se cargaba buena parte de lo que significa un evento de este tipo), pero el comprender una bienal como plataforma educativa a largo plazo, entendiendo el evento como la visibilización de un proceso permanente y que no se para, está en manos de responsables temporales. Y aquí tenemos una contradicción con la que jugar. Los comisarios tienen la responsabilidad de una edición (y cobran por este trabajo y no por otras cosas) aunque se les pide que tenga incidencia en lo local (además de presencia internacional), generando bases para el trabajo en arte.

Continuamos en Brasil con los dos primeros workshops sobre crítica de arte que a lo largo de este año iremos desarrollando en latinoamérica.

La semana pasada pasamos cuatro días en Recife y ahora estamos en Belo Horizonte. De momento estamos cumpliendo ampliamente las expectativas de participación y, sobre todo, los objetivos del workshop: contrastar contextos, generar espacios de discusión y establecer líneas de contacto, interés y colaboración.

A-Desk en Recife: 

A-Desk en Belo Horizonte:

Hace tiempo que lo veníamos preparando y ya estamos en ello. Con el apoyo del SEACEX iniciamos una serie de wokshops en latinoamérica.

La primera parada es Brasil. Allí, desde hoy mismo y durante un par de semanas, primero vamos a participar en el Foro Pensamento Emergente en Recife, y luego a realizar un workshop en el MAMAM (Museo de Arte Moderna de Aloisio Magalhaes) de Recife. También viajaremos a Belo Horizonte, donde llevaremos a cabo otro workshop en el MAP (Museo de Arte de Pampulha).

Como hemos hecho en otras ocasiones, deseamos que los resultados de los workshops formen el cuerpo de nuestra revista on-line del mes de abril.

También, aprovecharemos para poner en marcha un nuevo canal de televisión de A-Desk y retrasmitir en directo los workshops, si la cuestión técnica nos acompaña. Podéis seguirlo entrando desde la pestaña A-Desk Media en A-Desk TV.

Seguiremos informando de los nuevos workshops que haremos en Argentina, Peru o Colombia.

Más información en A-Desk Formación.

Parece que el final de año es el momento adecuado para valorar y reflexionar sobres las cosas que han pasado durante meses y meses de trabajo. En música por ejemplo se hacen interminables las odiosas listas de "lo mejor del año", en cine y en teatro también. En arte es distinto, aunque nosotros mismos desde A-Desk nos sumamos al carro el año pasado con la invitación abierta a hablar de "lo mejor" y "lo peor" en nuestro número de enero 07. Un número que generó tanto atracción como rechazo en nuestros lectores. 

Aunque el final de año sea traicionero - acaba el año pero las programaciones expositivas y los proyectos siguen a medias - sí que es cierto que estos días nos paramos un poco más a pensar en lo que hacemos, en lo que compartimos, en lo que no-compartimos…

Por ejemplo, tras tanta polémica y tanto lío, parece que la opción de Manuel Borja-Villel como nuevo director del MNCARS es una buena manera de cerrar el 2007. Algo que ofrece nuevas expectativas para año que viene, al menos para el Reina Sofía y también para ver qué va a pasar ahora en el MACBA.

Otra buena noticia para cerrar el año es la nueva galería de Maribel López en Berlín (Maribel López Gallery), que además acaba de inaugurar con una excelente exposición de Francesc Ruiz (Game Over Expanded). Una iniciativa arriesgada y valiente que empieza muy fuerte ahora y que se va a ir construyendo y perfilando a lo largo del 2008 con un enfoque que prescinde de "lo local" para situar el arte español a un nivel internacional de un modo más natural y efectivo (sin etiquetas, vamos)  

Siguiendo esta mínima revisión personal, otro buen momento de salud lo vemos en la Sala d'Art Jove, que parece asumir con entusiasmo y energía el relevo como espacio de referencia a nivel de arte joven. Un espacio muy problemático, en cuanto a sala, en cuanto a política - no olvidemos que depende de Joventut i no de Cultura de la Generalitat, y eso dificulta su gestión - pero que se está convirtiendo en un contexto necesario - casi imprescindible - en la ciudad.

Dentro de la situación de crisis crónica en la que parece encontrarse el arte local, otra buena expectativa para el 2008 es Bcnproducció. Un proyecto del que apenas se sabe nada (no existe una buena comunicación y difusión hasta su periodo final: el expositivo) pero que cuenta con un listado de artistas muy representativo de lo que está pasando en la ciudad. Un proyecto que apetece mucho ver. 

Ahora bien, si hay algo que para mi es significativo en este final de año, algo que además se ha aceptado sin rechistar (sin preguntar si quiera por qué), sin duda es la desaparación - esperemos que temporal - del Premi Miquel Casablancas de Sant Andreu. Un auténtico motor de trabajo en arte, no sólo para artistas sino para todos aquellos que en Barcelona intentamos trabajar en este contexto tan frágil. Un punto de encuentro que se ha perdido y que deja un gran vacío. El 2007 acaba, no se ha hecho convocatoria para el Miquel Casablancas, y no hemos hecho nada. Tampoco sé realmente que podríamos hacer, pero que desaparezca el Casablancas es una verdadera lástima. 

1-Los museos de arte contemporáneo en España se han abierto a un ritmo parecido al de Zara inaugurando tiendas por el mundo. Las estructuras de presentación están dispuestas y necesitan presentar contenidos.

2-La producción parece que es menos problemática por distintas razones, como serían la democratización de los medios y un sistema de becas y premios que, aunque funcione, no puede ser el único parámetro.

3-Encontramos cierta especialización de algunos centros, especialización pensada desde un punto de vista seguramente internacional.

4-El mercado está activo.

5-Una serie de nombres (no muchos, pero algunos sí) circulan por la escena internacional.

O sea, las cosas van bién. ¿Van bién? Seguramente es el momento de pensar exactamente qué tenemos entre manos, saber a qué estamos jugando y con quién, plantear unos objetivos y que exista cierta estabilidad estructural. También es el momento de evitar el vacío conceptual, de observar qué canales de comunicación y colaboración podrían existir, qué relación hay entre distintos estamentos y prácticas creativas…  Ya no valen las quejas por las quejas. Tocaría cierta responsabilidad colectiva además de la individual. Creer que las cosas pueden funcionar.

Un tiempo dándole vueltas a la siguiente mezcla de conceptos para llegar a ninguna conclusión clara:

• -identidad política
• -exportación
• -tópicos
• -lenguaje internacional
• -país
• -modelo
• -estructura
• -velocidad
• -trabajo
• -intercambio

Hacer televisión parece cada vez más fácil. La red se convierte en un espacio para colgar contenidos que pueden llegar a los usuarios deseados. 

Artivi muestra la actualidad de galerías francesas y americanas. Su objetivo comercial es evidente y la cantidad de información emitida es más que destacable.La propuesta se presenta únicamente en la red, generando contenidos y pensando en un tipo de consumidor muy concreto.

Good tv entiende la televisión como un espacio válido para colgar material artístico. Utilizando un canal libre, Good tv emite trabajos videográficos para ser recibidos en televisores convencionales.

Tv-tv podría definirse como una plataforma activa sobre lo que puede ser la televisión artística. Empezando como Good tv (utilizando un canal libre) tv-tv también emite televisión convencional, pero funciona como una plataforma artística y flexible para distintos grupos con ganas de plantear discusión.

Objetivos completamente distintos. Modelos complementarios?

http://www.artivi.com

http://www.goodtv.se

http://www.tv-tv.dk

Pido disculpas por adelantado por hablar de A-Desk en A-Desk. A veces caemos demasiado en lo de mirarnos a nosotros mismos. Bueno, este último comentario lo podemos aplicar a distintos círculos, la verdad.

Seguramente nos equivocamos en muchas cosas. A veces opinamos a la brava, con entusiasmo, sin red de seguridad. Pero creo que es importante decir que, cuando escribimos sobre algo, es por que lo valoramos, nos interesa, esperamos algo de las propuestas. Hay casi algo de fe. A veces nos centramos demasiado en cosas cercanas, en cosas que se leen en clave negativa. La intención es otra. La intención es simplemente hablar, dejar de un lado las diferencias, alejarse del cotilleo para hablar sin tapujos. Y aunque a veces no lo parezca, constructivamente. Asumir que es necesario un punto de vista crítico ya es constructivo.

Pero también somos conscientes de que hay mucha gente trabajando y que recibir críticas no es lo más agradable del mundo. Personalmente, si recibo una crítica lo mínimo que espero es que esté bién formulada.  No sé si logramos hacerlo bién, pero se intenta. Algunos dirán que escribir es fácil, que mucho hablar pero dónde están los trabajos. Algo hay de verdad en estos comentarios (aunque los trabajos están, claro), pero escribir es opinar y mostrarse públicamente. Y a lo mejor no es tan facil. También te la juegas. También te equivocas. También te posicionas con lo que esto significa.

De algún modo, siempre es mejor equivocarse que no intentarlo, algo aprendres (y ahora pienso en los Chilli Peppers citando a Buthole Surfers diciendo exactamente lo mismo). Y entre tanto ensimismamiento la propuesta es clara: hace falta  actuar, y actuar implica una responsabilidad personal. Y total, si no sacamos un poco del miedo imperante nos vamos a quedar con un vacío de contenido que no se aguanta.

Ahora que es tiempo de vacaciones, muchos son los que cogen el coche para huir de la ciudad, pero no son muchos los conductores conscientes de los sorprendentes elementos que le amenizarán el camino. Con la proliferación de rotondas en nuestra red de carreteras locales ha surgido un subgénero artístico relacionado: la escultura de rotonda, algo que extrañamente me recuerda a los esos nomos de jardín.

Como leí por ahí, después de los drive-in movies y los drive-in restaurants se impone el fenómeno del drive-in art: arte consumido desde el coche, ya que a diferencia la escultura urbana, la de rotonda nunca será expresamente visitada.  Nos asalta y se nos cruza peligrosamente en nuestro campo de visión.

Normalmente clasificada como “Arte Público”, forman parte del patrimonio escultórico de lo municipios en los que se ubican, y su criterio de selección bien puede ir de la promoción de artistas locales a la total cesión a la empresa que pavimentó la calzada.

De hecho la variedad de motivos es ya de por sí sorprendente. Dejando a parte las rotondas únicamente ajardinadas, hay que destacar las que encierran curiosos elementos centrales. Algunas nos dan pistas sobre las economías locales (maquinaria textil, prensas de aceite, locomotoras, monolitos de azulejo), otras persiguen -con más o menos fortuna- una inspiración artística: veleros de hormigón, pértigas de acero como móviles de Calder…

Frente a ello, y en la línea de su voracidad reglamentaria (recordemos la reciente normativización de otras estatuas, las de la Rambla), el gobierno catalán hace tiempo que trabaja en un “libro de estilo” que pretende orientar y dar coherencia a la estética de nuestra red vial. Pero más aún, a la vez se busca personalizar la decoración de todos estos elementos complementarios, ya que “no es lo mismo una carretera que pase por el Cap de Creus que una que lo haga por Amposta, y las soluciones han de ser diferentes”. Todo ello acompañado de las pertinentes bases de concurso y apertura de convocatoria.

Las periferias (urbanizaciones, polígonos, accesos) como prolongación desatendida del tejido urbano y sus políticas de embellecimiento, son también espacio público. Un entorno con el que el ciudadano- su usuario- se ve obligado a convivir.  

Y si no, un buen olivo nunca falla.

Frente a la redefinición de los museos, frente a las grandes palabras y discursos, frente a una ya larga tradición de frases acertadas, inteligentes o directamente publicitarias que circulan de seminario en seminario, resulta interesante fijarse en los pequeños detalles de algunos museos.

Ayer visité otra vez el Moderna Museet. Hasta el cambio de gobierno (ahora bajo el tripartito de derechas) El museo de arte contemporáneo de Estocolmo era gratis. Ahora ya no (pequeños detalles que explican políticas culturales). Durante el tiempo de visita libre, el público creció notablemente, y la oferta también. Las visitas se regularizaron, llegando a la visita mensual.

Moderna tiene una muy buena colección, pero lo interesante es cómo el museo está jugando con ella. La colección se entiende como una exposición a modificar, casi como un campo de pruebas. Cada mes hay cambios, se sacan obras  y se incorporan otras. Los diálogos entre las piezas crecen, los discursos no se cierran, las propias obras encuentran nuevas posibilidades. Destacar de esta última visita los jpegs de Ruff sobre el 11-S. Destacar el hecho de que, aunque sacadas de la red, las imágenes son absolutamente Thomas Ruff, ofreciendo este distanciamiento casi irónico o conceptual al espectador al mismo tiempo que  una atracción visual directa. Pero lo mejor con estos Ruff en Moderna es que los Richter crecen una barbaridad: encuentran a piezas que, discursivamente, funcionan a un nivel similar y, aquellas pinturas que parecían ya gastadas, vuelven a funcionar como referencia. Durante un mes, y a esperar cuál será la próxima sorpresa.

Para sorpresa, encontrarse en medio del diálogo entre Ruff y Richter el excelente vídeo de Miriam Bäckström. "Rebecka", un vídeo del 2004 al que, de nuevo, me engancho durante sus 40 minutos: Se trata de una entrevista ficcionalizada con una actriz brillante. El juego de la representación aparece crudamente, no sabemos quién domina a quién, qué emociones son falsas o verdaderas, pero allí estamos, esperando  a que nos den la siguiente toma. Sea lo que sea.

Y al salir, ver en la librería que la línea educativa de Moderna sigue trabajando. Otro libro dirigido a profesores pero de consumo generalizado. Los temas que se apuntan en la creación actual aparecen desmenuzados, pero no recortados. Algo directo (y directo no significa fácil) pero partiendo de algo tan simple como que el arte de hoy tiene "hoy" como contexto.

Pequeños detalles que explicitan una idea de museo. Y una práctica.