Cuando algunos espacios están cerrados, otros redefiniéndose sin saber muy bien hacia dónde, cuando el miedo se apodera del mercado del arte y las luchas por la representatividad en el marco político marcan el devenir artístico en una ciudad, tienen que aparecer otros actores para llenar de contenidos el posible vacío (en este caso, Barcelona): La Fundació Suñol sigue con su programa de exposiciones y actividades y llega el turno para Lawrence Weiner, presentado bajo el trabajo curatorial de Latitudes.

Contenido, trabajo y obras. La discusión crítica sobre arte necesita de la presencia del arte en sí. También los artistas necesitan confrontar su trabajo con el de los referentes. Así que es de agradecer que las cosas sigan para generar un tejido crítico necesario.

Continúa el movimiento en las instituciones artísticas de Barcelona. Ahora le toca a la Fundació Antoni Tàpies. Nuria Enguita directora de exposiciones de la institución durante los últimos 10 años ha cesado en el cargo. Un cargo que no sólo cambia de persona, también de nombre: Laurence Rassel será la nueva Responsable de Projectes de la Fundació Antoni Tàpies.

Hasta ahora Laurence Rassel ha sido directora artística de Constant, una organización cultural con base en Bruselas. Como indica la rueda de prensa que adjuntamos Laurence Rassel ha destacado por su labor de investigación en torno al pensamiento y las prácticas artísticas feministas.

De momento la Fundación sigue cerrada por obras (era necesario cambiar los accesos), veremos hacia donde se dirige tras su reapertura.

[Nota de prensa]

Miércoles 10 de septiembre. 19h.

Miscelänea, C/ Guardia, 10

www.miscelanea.info

Cultura de Base es una plataforma formada por colectivos, espacios culturales y agentes independientes de - o afincados en - Barcelona que, ante la situación de crisis y descontento general que define el estado de salud de las políticas culturales en la ciudad ya desde hace años, ha decidido organizarse con el objetivo de analizar y buscar soluciones a los diferentes conflictos que afectan y definen nuestros contextos de trabajo en arte y cultura.

La noticia del cierre y desaparición del CASM justo antes del verano, así como otras realidades insostenibles ya no sólo en el ámbito de las artes visuales, sino de la cultura contemporánea en general, provocó que algunos/as agentes y colectivos de la ciudad iniciaran una serie de reuniones semanales durante los meses de julio y agosto para abrir, más allá de la queja y la indignación (justificadas pero de baja incidencia), una reflexión colectiva entorno a los numerosos problemas y posibles vías de actuación que marcan (o pueden marcar) el presente del ámbito cultural en Barcelona.

Cultura de Base se plantea como una plataforma estable de diálogo, intercambio y acción directa que pretende agrupar de manera conjunta a los diferentes contextos culturales de la ciudad y apostar así, desde la unión de energías y esfuerzos, por una progresiva mejoría de la situación del trabajo cultural en Barcelona. 

Creo que hay un punto básico sobre el que deberíamos estar de acuerdo:

Los sucesos que han afectado a Santa Mònica en estas últimas semanas son fruto del intervencionismo político en materia de cultura y por tanto la responsabilidad última recae sobre el Conseller de Cultura i Comunicació de la Generalitat, Joan Manuel Treserras.

La sustitución en la dirección de Ferran Barenblit por Vicenç Altaió se ha calificado al mismo tiempo como un cambio de modelo (del modelo Barenblit al modelo Altaió), y como un simple cambio de dirección (una cortina de humo lanzada a acallar acusación de que se cierra un centro de arte y se abre un centro de cultura). En cualquier caso fue el Conseller el que nombró un director del centro cuando aún estaba en activo el anterior. La razón fue que el "modelo" anterior no funcionaba.

Si el actual Santa Mònica funcionaba o no es una conclusión que se tiene que tomar en términos de control de calidad. Un control de calidad que debería ser fruto de una intensa discusión o estar en manos de algún tipo de comité asesor y usar distintos baremos, no únicamente el del número de visitantes (único hecho público). No puede ser una decisión unipersonal, por mucho poder político que se acumule. Una vez decidido si tiene sentido o no, se tienen que valorar más cosas: si es necesario un centro de arte, si es necesario que esté en las Ramblas y en un edificio como el de Santa Mònica y si es que no, debería convocarse un concurso de ideas para la nueva función que se le quiera dar.

Ninguna de estas reflexiones ha tenido lugar. Cuando sólo así quedaría justificado si Santa Mònica debe cambiar de modelo, si el nuevo es el adecuado, si es necesario un nuevo centro de arte, y si lo que se ha hecho hasta ahora valía o no.

Lo contrario es la inmensa chapuza frente a la que nos encontramos: que desvirtua y desacredita el proyecto que se ha desarrollado en los últimos cinco años; que deja manchado antes de la salida el nuevo proyecto; y que genera una duda sobre si es necesario o no un centro de arte en Barcelona. Todo ello no es más que la puesta en marcha una vez más del caciquismo en política, afectando a la cultura (siempre la más fácil de usar). No tan lejos, en Girona, el proyecto del centro de arte fue fruto de un periodo de reflexión, se estipularon unas bases, el modelo que debía seguir el centro, su función en un espacio concreto como el de Girona y finalmente se convocó un concurso.

No creo que debamos esquivar la discusión sobre el valor de lo que se ha hecho hasta ahora en Santa Mònica ni evitar discutir sobre lo que significa el proyecto de Altaió. Ese debería ser nuestro fuerte: discutir de proyectos, exposiciones, ideas. Esa discusión nos alejará de la enredadera del lenguaje político. Frente a él debemos usar el nuestro, el del arte. Pero cualquier discusión debe tomar como punto de partida estos hechos: una decisión que no ha pasado por ningún patronato, comité asesor o discusión, que no ha implicado una reflexión sobre los usos de los espacios, que no ha sido fruto de ningún concurso de ideas… sino que impone el dedo de la decisión política. 

El domingo 20 de julio aparecía en El País una notícia firmada por Roberta Bosco donde se comentaban los planes de acción de Vicenç Altaió para el espacio del final de Las Ramblas. Entre otras cosas, se explicaba que acogería un proyecto mío. 

Desde una plataforma mucho menor que El País como es A-Desk quiero informar que no se nada de nada sobre el tema, así que me toca desmentir lo publicado.

Ya es oficial que el Santa Monica deja de ser un centro de arte para convertirse en una institución transversal  y con contactos con la universidad. Felicitar a los responsables del CCCB, ya que su trabajo se ve "recompensado" al aparecer en la misma ciudad otra institución con los mismos objetivos.

Sería interesante ver cuáles son los modelos institucionales para la "creación" de este nuevo centro, si estamos pensando en el Pompidou, en la Casa de las Culturas del Mundo de Berlin o en otros modelos creados hace ya algunas décadas.  También qué instituciones podrán ser las interlocutoras a nivel internacional para saber a qué liga estamos jugando. Y los presupuestos, claro está, ya que si el objetivo es llegar a más gente, subir el nivel de calidad y trabajar con distintos ámbitos culturales sería casi un suicidio seguir con un equipo mínimo y un presupuesto ridículo comparado con los objetivos marcados.

De todos modos, todo el proceso es la demostración evidente de la desarticulación del sector artístico en la ciudad: difícilmente encontramos una voluntad de construcción común, no se ha logrado una comunicación lógica con el entramado político, los mapas institucionales han pasado de frágiles a inestables y los planes de futuro no van más allá de la semana que viene. Durante bastante tiempo se ha personalizado e incidido en una institucionalización del sector que ha propiciado resultados digamos que desiguales. 

A lo mejor ya va siendo hora de prescindir de muchas cosas para generar y participar en redes que no dependan de los altibajos locales.

En su presentación pública como nuevo director del Macba (ver vídeo en A-Desk Media), Bartomeu Marí declaró que una de sus primeras tareas al frente del museo sería encontrar sustituto para el puesto que él mismo había ocupado, jefe de exposiciones. Dicho y hecho. Chus Martínez será la nueva jefe de exposiciones o conservadora jefe del museo.

Chus Martínez llega al Macba desde la Kunstverein de Frankfurt, antes había pasado por la sala Rekalde de Bilbao. Y aun antes ya había trabajado en Barcelona, de donde llegó en el 2000 después de realizar estudios de comisariado en el Bard College de Nueva York. Aquí se ocupó de la exposición "Vostestaqui" en la Virreina y de uno de los últimos ciclos de la Sala Montcada en la calle Montcada, también formo parte del proyecto de A-Desk en su primera etapa (ver artículo "Modere su entusiasmo" en el primer número de A-Desk).

Desde aquí nuestras felicitaciones

Bartomeu Marí es ya el nuevo director del Macba. Un jurado internacional convocado para la ocasión, una vez que Manuel J. Borja-Villel dejase la dirección del museo de Barcelona para dirigir el Reina Sofía de Madrid, ha optado por su candidatura.

Hasta ahora Bartomeu Marí era responsable de exposiciones del Macba y con anterioridad fue director del Centro Witte de Witt de Rótterdam. En el Macba ha sido comisario de las exposiciones "Nomeda & Gediminas Urbonas. Dispositius per a l’acció", "Joan Jonas. Timelines: transparències en una habitació fosca", "Peter Friedl", "Janet Cardiff - George Bures Miller. The Killing Machine i altres històries" o "Ignasi Aballí. 0 - 24 h". Uno de los nuevos retos del museo será definir las líneas del Centre d’Estudis i Documentació, el denominado edifici pantalla.

Desde aquí nuestra felicitación.

[Vídeo de la intervención de Bartomeu Marí como nuevo director del Macba en la rueda de prensa de su presentación, en A-Desk Media]

Después de tanto lío con el MACBA, aquí algunos candidatos, basta con teclear Macba en youtube:

Y otro, desfortunado:

En un momento en el que Barcelona parace necesitada de nuevos espacios de trabajo en arte, ya sea de producción, de exposición o de difusión, con varios lugares importantes prácticamente desmantelados o en vías de extinción, surge de repente la noticia de la futura aparación de un nuevo centro artístico en el barrio de Sant Andreu: "La vieja fábrica Fabra i Coats (una antigua fábrica téxtil) se transforma en espacio cultural para 2000 artistas". Un proyecto municipal de gran envergadura y ambición que, como explicaban diferentes artículos publicados en la prensa local la semana pasada, plantea un posible traslado del centro cultural de Barcelona al norte de la ciudad. A Sant Andreu, un barrio por otro lado con una larga tradición en arte contemporaneo desde las iniciativas del Centre Cívic Sant Andreu. 

Según se informaba, hacia el 2009 este macrocentro - dotado de talleres, platós, espacios expositivos, salas de conciertos y eventos, lugares de residencia para artistas de fuera, escuelas de arte (receptivo también a otras prácticas en auge como la danza o el circo) - abriría sus puertas. Ojalá fuera cierto pero claro, dicha noticia no puede más que generar dudas y desconfianza en un contexto frágil y precario - el del arte en presente en Barcelona - que no se caracteriza precisamente por el apoyo municipal. De todos modos, y aunque por intereses políticos el futuro centro Fabra i Coats se venda como la panacea, no pinta nada mal si realmente la cosa va en serio.

Esperaremos ansiosos.

http://www.lavanguardia.es/lv24h/20080129/53431682402.html