Llama la atención en El País la redacción de la noticia de la exposición de los candidatos a los premios Turner en Londres. Por esa tendenciosidad que inunda las noticias genéricas sobre arte contemporáneo. Tal vez es tiempo de rescatar la vocación crítica del comisariado y empezar a ejercer una auténtica policía o vigilancia.

Rescato a penas una frase que explicita esa tendenciosidad:

"La pintura vuelve a ser la gran marginada del galardón más polémico y publicitado del Reino Unido, en pro de exponentes del arte conceptual, cuyas obras precisan de un soporte discursivo que las acompañen para ser comprendidas."

Osea que hay un ataque de prácticas llamadas conceptuales a la pintura. Cuando justamente las prácticas conceptuales surgieron en ocasiones de una pregunta de la propia pintura. Y han sido pintores (como On Kawara) los que más han precipitado una reflexión sobre la pintura… lo que en realidad hablaría de la buena salud de la pintura. Si es que admitimos que hay una cosa que es pintura y otra que son otras cosas, cuando todo es arte.

Por otra parte no sé de donde sacan que esas obras son conceptuales. Quizá son multimedia, pero conceptuales no sé porque. ¿Acaso porque trabajan sobre ideas y conceptos? Ya puestos a ser evidentes, Velazquez o el propio Turner también trabajaban sobre ideas.

Y finalmente no sé de donde sale que hace falta un libro de instrucciones para esas obras "conceptuales". ¿Presupone que la pintura no lo necesita? ¿o es que está hablando de una idea difusa de la belleza? Aunque no sé donde está la dificultad: una flaca sentada en un retrete rodeada de objetos de consumo no sé si necesita más explicación que una marina. Simplemente se trata de saber leer las imágenes, imágenes contemporáneas de otra parte.

Así que estaría bien que el periodismo cultural (salvo contadas excepciones) cuando habla de arte que se informase un poco más. ¿O acaso cubrirían una noticia en otro ámbito con la misma tendenciosidad? Lo peor es que también… pero ahí ya hay otras policías.

El papel del crítico es de una relevancia notable. El crítico parece tener el poder de señalar, destacar o detectar ciertas cosas. Y eso llega a la gente en presente, que luego deciden si están de acuerdo o no, pero ya condicionados por dicho filtro. Ayer leía a un crítico - en este caso del sector musical - que decía en un artículo que Radiohead es quizás el grupo de pop que mejor define nuestro momento actual (en el ámbito de la música se entiende). El único grupo capaz de generar un icono popular coherente y sólido del presente, como en la historia reciente de la música lo han sido Elvis, Dylan o Bowie.

Jordi Bianciotto hablaba de esto en Rock de Lux (núm.257. diciembre) en relación a la peculiar estrategia de venta de "In Rainbows"(2007), último disco de Radiohead. Como sabéis, el grupo decidió colgar el disco en su web bajo libre descarga, dando la opción que aquellos interesados pudieran bajárselo por el precio que les pareciera más adecuado. Según la empresa com.Score, después de infinidad de descargas, el precio medio del álbum ha quedado en 4'13 euros. Algo muy por debajo del precio de venta habitual de un disco pero que, en cambio, ha disparado sus beneficios incluso por encima del sistema de distribución habitual vía discográfica y mercado musical. En este sentido, y aparte mi interés personal, la iniciativa del grupo (siempre fieles a cierta postura anticorporativa) refleja de un modo contudente el debate actual sobre las licencias copyleft y la revisión de la propiedad intelectual que define la producción cultural en la actualidad. 

Quizás Bianciotto tiene razón, y Radiohead es realmente el icono musical de nuestro tiempo. Esta estrategia no hace más que corroborarlo. El crítico señala y convence. No obstante, un detalle a tener en cuenta: desde la web del grupo también tienes la opción de comprar una edición de lujo por el precio de 57 euros y además, la discográfica XL Recordings sacará al mercado "In Rainbows" a finales de este año. Una lástima, ya que, con el tiempo, el disco comprado por internet se convertirá simplemente en una descarga más, sin identidad como "disco". El disco original de Radiohead se venderá en las tiendas y yo mismo caeré en la trampa. Seguro.  

Fantástico despliegue hoy en el Cultura/s de La Vanguardia dedicado a Ignasi Aballí y su participación en la Bienal de Venecia este año. Despliegue que casi coincide con el cierre del evento veneciano el próximo 21 de noviembre. La semana de la inauguración de la Bienal, el mismo suplemento cultural de La Vanguardia dedicó su tema de portada a la discusión sobre la participación de Ferran Adrià en Documenta. Documenta, sin embargo, inauguraba una semana más tarde. También, ya abierta la Bienal de Venecia, varias semanas después, el Cultura/s publicó una crítica/reportaje de la exposición en la que la presencia de Ignasi Aballí se despachaba en un párrafo. 

Hoy en El País aparece la siguiente noticia: "Un vídeo porno de un falso Papa se cuela en la muestra FEM-7". El vídeo que se ha "colao" es de Federico Solmi, que la temporada pasada expuso en ADN Galería de Barcelona y en él aparece un Papa un tanto salido.

Lo que más llama la atención de la noticia es que según el periodista el vídeo se les ha "colao"… Es decir, que no se habían dado cuenta que estaba, que a los organizadores les han metido un gol. A no ser que todo ese argumento tenga que ver con que el FEM está subvencionado por el Ayuntamiento y la Comunidad de Madrid, que es en lo que verdaderamente se centra el artículo. Y, a poco que no nos falle la memoria, contrastaría con la actitud del PP y sus declaraciones furibundas ante otra pintura expuesta en Ibiza este verano con otro Papa fornicador o, más recientemente, con algunas fotos expuestas en el Gugenheim, fotos documentales sobre la violencia en el País Vasco (al respecto no perderse el artículo que apareció en el ABC de Fernando Castro, fiel a la línea de corrección implacable del periódico y la derecha española por extensión).

Pero, más allá, en este caso, como en el de Ibiza este verano, el comisario, Victor del Campo, despeja dudas sobre el asunto: "Han querido ver un ataque a la Iglesia católica". Si algunos han querido ver eso: ¿es que no es un ataque a la iglesia católica? Entonces ¿dónde está la gracia? También la directora de Ibiza decía que bueno que en el fondo en aquella pintura no había mala intención, que sí que parecía que el Papa enculaba a alguien, pero no estaba tan claro.

En ambos casos sí que me parece claro y sí que me parece un ataque, razonable además, todavía quedan algunos altos cargos sacerdotales bien implicados en casos de pederastia en EEUU. Lo curioso, como mínimo, es que es habitual encontrarse en foros artísticos con la queja de la falta de eficacia del arte, de su falta de incidencia política y social a pesar de ser uno de los grandes anhelos del arte en los últimos cincuenta años. Pero a la mínima que ese anhelo parece tener alguna repercusión, al margen de la calidad de las obras, a la mínima que parece trasciender los muros blancos, siempre hay un comisario presto a confirmar que no, que no, que no intenta hacer daño, que es sólo arte.

En escasas ocasiones el arte contemporaneo aparece en los medios. Recientemente, Manuel J. Borja-Villel fue entrevistado en el programa de sátira política y social "Minoria absoluta" de Rac1.