Los de YP han colgado los vídeos en los que el Conseller Tresserras habla de Santa Mónica:

http://www.ypsite.net/blog/?p=1160

Pero además hoy parece ser que ya ha llegado a una decisión sobre el caso según me ha informado la ACCA:

"La Conselleria de Cultura i Mitjans de Comunicació […] ha negociat amb seguretat per al futur Centre d' Art Contemporani de Barcelona un espai a l'edifici Imagina, propietat de Mediapro, prop de Glòries i del 22@ on s'ubica també la Universitat Pompeu Fabra en una zona considerada de planificació de futur de Barcelona a curt i mig termini. El local, al qual s'hi pot entrar d'immediat, disposa d'una planta soterrada d'uns 1000 m2 i de dos espais més de 180 m2 cadascun, més una sala d'actes per a 300 persones que l'empresa Mediapro concediria per als actes del centre. L'entrada és per la Diagonal i per una passatge peatonal que enllaça amb la UPF. Segons les informacions facilitades pel Secretari general, Lluís Noguera, l'ICUB entraria a formar del Consorci que es crearia a tal fi amb la Conselleria de Cultura i Mitjans de Comunicació de la Generalitat. L'ICUB demana d'incorporar al projecte l'espai de La Capella, que es deixaria com un espai satèlit per a artistes emergents i altres propostes experimentals. A partir d'aquí, sembla que se seguiria la norma de convocatòria de concurs per la direcció i el compliment del Codi de Bones Pràctiques"

Momento de cierre contable en instituciones de todo pelaje. Y la crisis económica es mucho más que un estado de ánimo. Las instituciones que trabajan con arte contemporáneo en España siguen siendo jóvenes, con lo que su arraigo en el sistema es aún débil. La combinación de los elementos, siendo pájaro de mal agüero, lleva a pensar que más de una desaparecerá o transformará su función durante los próximos años. Que las cosas desaparezcan o se modifiquen no es malo perse, pero lo es si la incapacidad de llenar todos esos containers de lujo que hemos repartido por el territorio responde únicamente al dinero contante y sonante.

Los de YP participaron en el congreso “Dentro del Museo, el infinito a juicio” organizado por ADACE (el lobby de directores de museos y centros de arte de España). Con ese motivo nos dejan una suculenta reflexión inicial sobre "crítica institucional". A partir de ahí se abre todo un debate. También nos avisan de más documentos que publicarán al respecto… los esperamos

Manuel Delgado argumentaba hace un par de días en una conferencia sobre quién eran los culpables de las grandes especulaciones urbanísticas en la actualidad. El recorrido para llegar a que los culpables estaban dentro de los museos empezaba en el forat de la vergonya en Barcelona, deambulaba en forma de manifestación frente al Macba y se formulaba con el ataque al edificio del museo al que se convertía en la cara visible de "los malos". el argumento seguía con la aportación de otros ejemplos en los que la presencia de instituciones artísticas justificaban la especulación urbanística (de Bilbao a Guayaquil, pero encontraríamos muchas más). 

Si aceptamos que sí, que la institución de arte contemporáneo se utiliza como superación ética y como maquillaje, la verdad es que como "malos" no somos los mejores, ya que un malo de verdad saca mejor tajada que las migajas que llegan al arte contemporáneo. 

Después de unos días en Buenos Aires, mañana empezamos el siguiente workshop de crítica de arte de A-Desk. Una semana con 30 inscritos que promete intensidad.

De momento en Bs As visitamos el Centro Cultural de España y El Basilisco. En el primero destacamos su capacidad de acción dentro del panorama de la ciudad: de interlocución con diferentes agentes y de toma de pulso de lo que sucede. Por otra parte, El Basilisco es un lugar con residencias para artistas y un centro con especial actividad llevado por Tamara Stuby y Esteban Alvarez. Impresiona su capacidad para llevar el proyecto adelante y establecer puentes y canales con otras estructuras y contextos… Así que intereses compartidos, ideas en común y voluntad de llevar a cabo futuras colaboraciones: This is networking!

Como ya anunciamos estos días, el Centro de documentación de arte peruano contemporáneo (CDAC), acaba de celebrar su primer año de vida. Un proyecto en continuo proceso de expansión - o al menos eso se espera de él - que ha asumido la compleja labor de cartografiar la escena ártística contemporánea del Perú desde sus principales agentes activos - artistas especialmente, pero también comisarios, críticos y espacios especializados en arte contemporáneo - con el objetivo de reforzar una comunidad y una identidad específica en arte accesible y próxima a todos aquellos interesados. Un completo espacio de consulta - físico desde el Centro Cultural de España en Lima donde se recogen todos los dosieres de artistas, revistas, publicaciones… y virtual desde su web (http://www.cdapc.org/) - que parece erigirse como una eficaz herramienta de trabajo en arte actual desde y para el contexto peruano.

Para ello, el CDAC cuenta con las infraestructuras del Centro Cultural de España en Lima y con un equipo humano formado por Ricardo Ramón (director del Centro), Paloma García Valdivia (historiadora del arte), Sandra Chaignon (gestora cultural), David Flores-Hora (investigador y curador), Yolanda Prada (coordinadora de la biblioteca del Centro) y la asesoría de Jorge Villacorta (crítico y curador), una de las posiciones más representativas del arte contemporáneo en la ciudad de Lima.  

En este sentido, el objetivo del CDAC es ambicioso y admirable aunque, en su intento de recopilar "todo" lo relacionado con el arte producido en Perú en los últimos años, abre ciertos interrogantes que reflejan a su vez las virtudes y defectos de una iniciativa de tales características. Por un lado, el intento de documentar en su totalidad la práctica artística peruana (desde el pasado reciente hasta el presente) lo convierte en un archivo preciso y completo. Por el otro, una extensión tan amplia y abierta implica cierto peligro de irregularidad y confusión sobre todo el material presentado (disparidad de dosieres, de enfoques, discursos, intereses…). Si a esto sumamos la rapidez con la que actualmente un dossier de artista queda desfasado al no incorporar de forma ágil los últimos proyectos realizados, hace que la tarea de mantenimiento y actualización del archivo sea realmente compleja y dura. Parece ser que el CDAC acepta el reto con entusiasmo y rigor y que, de forma más bien progresiva que inmediata, dicho centro de documentación puede convertirse en un recurso fundamental tanto para la comunidad artística local como para cualquier agente externo que quiera indagar y situarse en el contexto de arte en Perú. Leído desde nuestro propio contexto, es inevitable establecer comparaciones con propuestas como la de Arxiu_Dossiers (un espacio de consulta en expansión que lamentablemente desaparecerá en breve junto con el modelo de centro de arte que hasta ahora planteaba el CASM). Un ejemplo quizás más modesto (ofrecer un posible mapa de artistas en activo en Barcelona) pero a su vez más pautado y selectivo que también ha de asumir un proceso de redefinición y actualización constante para su correcto funcionamiento. En definitiva, dos maneras bastante similares de asumir - más allá de los programas expositivos convencionales - otras responsabilidades para/con la práctica artística (tanto para sus productores como para sus receptores) desde centros y espacios dedicados a ofrecer una lectura del arte en tiempo presente. Ojalá la iniciativa del CDAC se asiente en Lima y funcione a un buen nivel de implicación tanto local como internacional. Aún es pronto para valorarlo pero de momento el pistoletazo de salida está dado. Y hacia un muy buen camino.   

Primer aniversario del Centro de Documentación de Arte Peruano Contemporáneo, una iniciativa del Centro Cultural Español en Lima. El archivo puede consultarse tanto in situ como online: http://www.cdapc.org/

Parece que ha tenido éxito lo de convocar concursos públicos para la elección de directores de centros de arte y demás. Lo cual no quita que debamos seguir atentos a la letra pequeña e intentar que (como acostumbra a suceder) no se quede en ser una escusa, un latiguillo vacío de contenido, con el que recubrirse de correción política. Hace un tiempo (poco) tocaba hablar de "modelos" (el modelo Macba fue el primero), y ahora la moda es el concurso.

En fin, de momento nos fijaremos en la letra pequeña del último convocado: el concurso público para la dirección del Centro de Arte Dos de Mayo; el plazo acaba el 17 de junio; las bases y más información aquí.

Entre uno de los requisitos nos encontramos este: "Acreditar una trayectoria y experiencia significativas de dirección o gestión de museos o centros de arte moderno y contemporáneo." Supongo que viene de un recorta y pega de los recientemente convocados. Así que hagamos un poco de historia ficción. ¿Qué habría pasado si tal directriz se hubiese aplicado a alguno de los directores de centros y museos actuales? Nos centraremos en Barcelona: Manuel Borja-Villel no venía de dirigir ningún museo o algo parecido antes de encargarse de la Fundación Tàpies; tampoco su sustituta, Nuria Enguita; ni Ferran Barenblit; ni Ivan de la Nuez; ni, creo, Rosa Maria Malet; tampoco Pepe Serra…

¿Seguro que esa clausula asegura que se escogerá al mejor? ¿O, más bien, que se escogerá al mejor entre unos cuantos de los posibles?

Bien mirado, tal vez deberíamos exigir que sólo se pueda escribir crítica si ya se ha escrito crítica, así sólo publicaremos los que publicamos. Lo mismo para los artistas, los comisarios… En fin, cerrar las posibilidades de trasvase, cerrar las puertas a nuevas voces y cerrar el acceso a nuevas generaciones…

La XIX edición de Circuitos en Madrid ha sido cancelada antes de su inauguración por el gobierno de la Comunidad de Madrid.

Al respecto el Consejo de Críticos de Artes Visuales en Madrid ha redactado este comunicado: aquí

Bartomeu Marí en la rueda de prensa de presentación como nuevo director del Macba