Odio las felicitaciones navideñas por email que se han puesto tan de moda en los últimos años.

Pero voy a salvar una:

http://www.zappingmcsaatchi.com/xmas/

Cuando algunos espacios están cerrados, otros redefiniéndose sin saber muy bien hacia dónde, cuando el miedo se apodera del mercado del arte y las luchas por la representatividad en el marco político marcan el devenir artístico en una ciudad, tienen que aparecer otros actores para llenar de contenidos el posible vacío (en este caso, Barcelona): La Fundació Suñol sigue con su programa de exposiciones y actividades y llega el turno para Lawrence Weiner, presentado bajo el trabajo curatorial de Latitudes.

Contenido, trabajo y obras. La discusión crítica sobre arte necesita de la presencia del arte en sí. También los artistas necesitan confrontar su trabajo con el de los referentes. Así que es de agradecer que las cosas sigan para generar un tejido crítico necesario.

No descubrimos nada al decir que Ramona es una de las mejores publicaciones de arte contemporáneo realizadas desde America Latina. La revista en papel, en un riguroso blanco y negro, destaca por la calidad editorial, la voluntad de generar números "históricos" y la vinculación con otros lugares más allá del propio contexto local.

Ramona participó en el proyecto editorial de Documenta y, por A o por B, decide que todo tiene su fin (podríamos sumar esta situación a la interminable lista de "desapariciones" después del paso por lo institucional). En su caso, la revista se extinguirá el 2010. Aún tenemos un buen periodo para seguir informándonos y disfrutando de sus textos.

Y sin olvidar su portal, un lugar activo que destaca por la enorme cantidad de información de actualidad pero también por la validez de su archivo. ¡Esperemos que después de 2010 siga como mínimo abierto el archivo!

Conocí a Roland Groenenboom cuando éste trabajaba en el departamento de exposiciones del Macba. Ya entonces me habló de su interés en los puntos de conexión entre arte y música. También recuerdo entrevistarle para otro asunto - hace unos cuatro años - y que mencionara su deseo de organziar un exposición con y sobre Sonic Youth. Una exposición que revisara la trayectoria de la banda y la resituara en un contexto artístico en el que siempre participó de algún modo (los propios trabajos de Kim Gordon o Lee Ranaldo, las colaboraciones con artistas como Mike Kelly, Raymond Pettibon, Tony Oursler o Richard Prince…) pero del que quizás, desde dicho contexto arte, nunca se le tuvo demasiada consideración.

El próximo 11 de octubre, Museion - Museum of Modern and Contemporary Art de Bolzano (Italia) inaugura la primera gran retrospectiva dedicada a la banda neoyorquina, con un concierto inaugural de Sonic Youth en el museo. La muestra, comisariada por Roland Groenenboom, repasa sus 30 años ya de trayectoria musical, incidiendo de manera directa en los roles que Sonic Youth, así como cada uno de sus componentes, ha ido desarrollando dentro del arte contemporáneo. La exposición incorpora trabajos de artistas, músicos o escritores como Lee Ranaldo, Kim Gordon, Christian Marclay, Cindy Sherman, Richard Prince, Raymond Pettibon, Tacita Dean, Isa Genzken, John Cage, Glenn Branca, William S. Burroughs o Allen Ginsberg entre otros. Un formato expositivo que fusiona y sitúa al mismo nivel experimentación artística (entendida como artes visuales) y experimentación sonora. Además, Dan Graham ha diseñado un pabellón especial para acoger un completo archivo de audio de Sonic Youth así como de otros artistas y músicos entre los que se encuentra él mismo.  

A partir de 2009, Sonic Youth etc…: Sensational Fix viajará por otras ciudades: Kunsthalle Düsseldorf, Konsthall Malmö y, una gran noticia, el Centro Huarte de Arte Contemporáneo de Navarra. Una exposición que me produce una satisfacción doble: que un museo dedique una exposición a Sonic Youth y que Roland Groenenboom haya conseguido su propósito.

On Translation: Miedo/Jauf, de Antoni Muntadas es un documental centrado en el paso del estrecho entre Tarifa y Tanger que, partiendo de una serie de entrevistas en combinación con abundante material audiovisual, analiza la noción de miedo, a partir de lo "micro" (es decir, de lo que significa la palabra para las distintas personas que aparecen en la cinta), para llegar a lo "macro" (la instrumentalización que desde los media y la política se hace de la noción de miedo, como mecanismo de control). 

On Translation: Miedo/Jauf se proyectará el próximo jueves 25 de septiembre a las 19 horas en el Auditorio del CCCB de Barcelona. La proyección contará con una introducción del propio artista. 

En el excelente Blog del Guerrero (saludos desde A-Desk) aparecía ya hace unos días la notícia de la invitación, por parte de Manifesta a The Pirate Bay. The Pirate Bay, plataforma desde la que encontrar archivos para compartir, es mucho más que un mercadillo de series, películas y programas informáticos. En permanente guerra contra la industria y el legislativo, los miembros de The Pirate Bay no se arrugan frente a los mails de las majors, los juicios constantes a los que se ven sometidos (sean mediáticos o "reales") y responden con la misma violencia verbal. Algo que también aplican con los sellos independientes que les contactan… Tienen una excelente cobertura legal y discuten sobre las cifras de beneficios que aparecen en distintos medios de comunicación. Según ellos, los anuncios en su site les dan para comprarse unos ordenadores y mantener el sitio, pero no niegan tener algunas cuentas en paraísos fiscales.

En un mundo más complicado que "buenos y malos", diversifican las opciones y crean plataformas para la discusión sobre el derecho a los contenidos: Piratbirån, piratpartiet y evidentemente utilizarán una plataforma como el arte contemporáneo para seguir con el debate sobre los derechos.

Fantástica película de Todd Haines.

Enfrentándose a un modelo hollywoodiense de hacer retratos de músicos (no importa si es Johny Cash o Ian Curtis, se trata de presentar recorridos individuales que necesitan sus dosis de ego, drogas, culpabilidad, cierto carácter heroico y retrato del lugar), Haines aporta una poliédrica aproximación a Dylan, escapando de las normas de estupidización, considerando al espectador cinematográfico como a alguien capaz de pasar un par de horas sin necesidad de establecer cadenas de sentido simples. Y Cate Blanchett.

Empieza la lluvia de felicitaciones de navidad…

¡Qué alguien lo pare, por favor!