Dos días en París a cuenta de Altadis. Se inauguraba la selección de artistas franceses y españoles de dicho premio en la Galerie Cosmic. Y ahí estaban Juan López con uno de sus murales (por cierto, se marchaba pitando a Colombia un par de semanas para continuar su documentación de insultos que ya empezó en Barcelona) y Rubén Ramos-Balsa (que estará en el pabellón español de la Bienal de Venecia con alguna agradable sorpresa)

También inauguraba Le Plateau, con una exposición co-comisariada por François Piron. Y ahí estaba Tere Recarens, dos meses para seguir trabajando en la exposición. Claro, la exposición es un work in progress, así que parece que todavía no había mucho a ver. A ver… (también estaba Eric Beltrán, al que hemos visto por estos lares, con más publicaciones y papeles… aunque no es santo de mi devoción).

Más cosas.
En el Musée d'art Moderne de la Ville de Paris:
1. Fischli & Weiss. Fantásticos. Una retrospectiva sintomáticamente titulada "Airports & fleurs". Sintomáticamente porque ahí ya está contenido todo el absurdo sobre el que gravita su trabajo y el sentido del humor, casi sarcasmo, sobre la vida que les inunda y que tan presente está en el mítico y fusilado vídeo, "El estado de las cosas". A destacar: el making off de este vídeo mítico, aunque sólo sea como material para mitómanos; y la serie de cerámicas, kutres, sin cocer, como de colegio, y en concreto esta:

"Mick Jagger and Brian Jones going home satisfied after composing I Can't Get No Satisfaction."

2. Dominique Gonzalez-Foerster, "Expodrome". Flaco favor le hacía compartir espacio con Fischli & Weiss. Algunos juegos recubiertos de intelectualidad: una alfombra en la que leer libros de ciencia-ficción mientras esperas para ver una pieza, de esas con tiempo determinado, para la que no tuve paciencia de esperar; las luces de las ciudades del mundo reflejadas en una pared gris (precioso); unas butacas que cogen la forma de la escalera para ver aún no sé muy bien qué… Lo más destacado, por destacar algo, el enorme pasillo circular del Musée con una serie de sonidos que deberían según caminas remitirte a un proceso cinematográfico: "móntate tú la película". ¡Ai! el sonido: también Bruce Nauman en la Tate hizo de la sala de turbinas un paseo sonoro y, más cerca, Janet Cardiff también te propone tu película… y poco más, al fin y al cabo de eso parece que se trata, según insisten los textos de la exposición: "el espectador es el protagonista".

En frente, el Palais de Tokyo again:

Parece que uno y otro se han contagiado un tanto, para lo bueno y para lo malo. Así parece que Dominique Gonzalez-Foerster respondería bien a cierto estilo Palais. Como Michel Blazy: cosas que crecen

En fin…

Pero. Dos propuestas bastante más interesantes y que vienen a desmentir un tanto lo que ya escribí sobre el Palais en A-Desk.

1. Les Frères Ajemian, "From Beyond". Muy al estilo Joao Onofre (va creando escuela) un vídeo en el que una banda de jazz interpreta un tema de "Black Sabbath". Los sabáticos en clave de jazz. La música criminalizada (algunos adolescentes parece que se tomaron en serio sus letras y, claro, eso preocupa) vestida de música "culta".

2. ÉTATS (faites-le vous-même), GROW YOUR OWN par / by Peter Coffin. Una selección de estados imaginarios creados por artistas y locos emprendedores. Frente a la lucha por las banderas, más banderas. Frente al absurdo nacional, más naciones.

Lo que sigue sin acabar de encajar son los títulos que Mark-Olivier Wahler pone a sus series de exposiciones. Tras los millones años de hace unos meses ahora le toca el turno a M (con una barrita encima) Nouvelles du monde renversé (Memorias del mundo invertido). No sé si el tono entre apocalíptico y mesiánico del título ayuda en algo a trabajos más políticos que otra cosa. Tampoco estoy muy seguro de lo apropiado de intentar tematizar exposiciones que en el fondo parecen trabajos presentados por separado. De hecho así es.

Finalmente, también entrevisté a Catherine Millet, la directora de Art Press desde su fundación hace 35 años (casi nada). Una entrevista en la que habla de Art Press, de la situación de la crítica de arte, de formalismo y teatralidad, de escritura… y que publicaremos aquí pronto.