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Odio las felicitaciones navideñas por email que se han puesto tan de moda en los últimos años.

Pero voy a salvar una:

http://www.zappingmcsaatchi.com/xmas/

Cuando hablamos de arte contemporáneo no podemos prescindir de los efectos que éste produce en el mercado paralelo de negociación. Al estallar la recesión en USA  se presumía que los inversionistas, que ya habían invertido en propiedades, lo harían en las obras de arte. La resultante demostró que el coleccionismo esta aún posicionado  en una actitud conservadora en relación a sus actuales inversiones. Una vez que asuma el gobierno el próximo febrero el electo presidente Obama, es posible que la fluctuación de los mercados se refuncionalice.

Con la explosión en las subastas pasadas, por ejemplo Damien Hirtsh en Sothebys de Londres, o algunas de arte latinoamericano en New York, el arte contemporáneo a pasado a ser una inversión posible con un mercado que decae en las bolsas de valores del mundo.

Las actividades comerciales internacionales están sincerando sus montas, esto quiere decir que la ficticia burbuja de sobre valuación está volviendo a su cauce real. Los inversionistas buscan nichos de mercado en donde ubicar sus inversiones, esto hace que el arte contemporáneo sea uno de los terrenos predilectos para tal fin. La inversión en arte es una de las más fructíferas en términos de patrones no amortizables.

El mercado deberá esperar, se debe tener en cuenta que aproximadamente el sesenta y cinco por ciento de los coleccionistas de arte contemporáneo residen, o son de USA. Después del Gran Tour del pasado junio de este año (Basel-Kassel-Venecia) en dónde este coleccionismo solo visito las exposiciones pero no realizo compras significativas, el boom del mercado alrededor de Art Basel Miami tendrá que refuncionalizar sus ofertas para captar las posibles demandas.

El mundo espera, como bien lo inmortalizó el logo de Scope Miami de este año, que Super Obama pueda remar fuertemente contra la corriente que empuja al capitalismo hacia una nueva era.

Todas las primeras semanas de diciembre en Miami, el corazón de Florida y la tierra de los Everglades, se realizan alrededor de la conocida Art Basel Miami, innumerables ferias de arte paralelas que nuclean el mayor circulante de público del año por las tierras cálidas del sur este norteamericano.

Este diciembre las ferias paralelas al gran pulpo de Basel en su totalidad sumaban 28 emprendimientos relativos a pequeñas y medianas exhibiciones, exposiciones curadas, ferias específicas como Photo Miami, Art Asia o Nada (feria realizada por los arts dealers independientes), además de las innumerables galerías, museos y centros culturales que abren sus puertas en esa intensa semana del 3 al 7 de diciembre.

El cuestionamiento de este año fue el relacionado a todos los mercados mundiales de arte relativo a qué se vendería y si era posible seguir haciéndolo con el ritmo previo a la gran recesión norteamericana que aun está aconteciendo.

El inmenso crecimiento que se suscitó en los últimos años en el mercado de Miami, un fenómeno que se ha instalado de forma repartida entre el Wynwood Art District , el Design District y la zona de Miami Beach ha generado un exceso de oferta, lo cual sólo por el hecho de la vieja ley de negociación produce la consabida declinación del producto a mercadear.

De la colosal acumulación de ferias – imposible de conocerlas todas al mismo tiempo en la misma semana- las más interesantes, por su contemporaneidad electrizante fueron: Scope, Nada, Pulse y Photo Miami; todas con holdings bien organizados y en grado de franquicias internacionales.

En Scope la diversidad de galerías de muy heterogéneos países y proyectos artísticos disímiles sumada a una disposición de stands bien pensada para dar aire fresco a las propuestas, produjo excelente aceptación de público y coleccionismo. Con el mismo precio de la entrada se podía pasar directamente hacia Art Asia cuyos organizadores eran los mismos de Scope.

Las ferias de temática oriental invadieron parcialmente el mercado, así el coleccionismo norteamericano y el público en general pudieron apreciar en su “propio territorio” ofertas sobre el seductor mercado de los viejos Tigres del Asiático. Ellas eran, por ejemplo, Pulse Geisar, Art Asia y en la zona de Miami Beach una competencia de música y perfomances titulada Kaiju. Para más datos sobre el arte oriental en Basel Miami se puede consultar  www.yishujournal.com.

Photo Miami, que ya lleva unos tres años de realización, junto con Nada, son las ferias mas pulcras y conceptuales, en donde se nota la cuidada curaduría del comité de selección de galerías y obras. La primera demostraba sobresaliente montaje y disposición de stands con fotografías de alto nivel. Nada, es una feria realizada por los vendedores de arte independientes, lo cual hace que se puedan apreciar propuestas no tan museables ni tan galerísticas, en general es la feria con mayor estilo europeo y conceptual.

Pulse Art Fair junto con la ya descripta Scope, son las ferias mas contemporáneas que el mercado puede ofrecer. Es en ellas que los compradores interesados por incentivar a los nuevos posibles talentos deben recurrir para indagar propuestas arriesgadas en todos los niveles.

En verano de 2007 conocí a alguien que realizaba su tesina sobre la aportación de Jordi Benito a la historia del arte contemporáneo en Catalunya. Yo tenía una imagen bastante distante y estereotipada del artista. Recordaba sobretodo el componente subversivo de su manera de entender la performance y su redefinición del ritual en base a polémicas acciones con animales muertos, sangre y vísceras. No obstante, nunca vi en directo ninguna de sus acciones y he de reconocer que, pese a situarlo como figura clave del conceptual catalán, no tenía en relación a su obra vínculos o complicidades demasiado sólidos. La lectura de dicha tesina me permitió una aproximación privilegiada – y desde el presente – a su trabajo, y a su persona. Casi me pareció conocerlo a él. Y me atrajeron sobretodo dos aspectos: su posición descentralizada (casi outsider) dentro de las prácticas artísticas oficiales por un lado; y su fidelidad a una manera de entender el arte como experiencia singular y catártica por el otro; discursos algo denostados en la actualidad.

Ayer, la noticia de su reciente fallecimiento me produjo un gran vacío. Benito encarnaba esa definición clásica y casi romántica del artista incomprendido (al menos ahora). Es triste que así sea, pero seguro que su muerte prematura reactivará la importancia de sus aportaciones en arte contemporáneo. Y es que siempre es de admirar esas posiciones incómodas que se sitúan al margen de aquello establecido y aceptado, y que no ceden en sus premisas pese a que los éxitos se diluyan. Jordi Benito era y es una de esas posiciones en arte.

Estamos renovando la web, organizando contenidos y preparando novedades.

Volvemos en enero… hasta entonces seguimos en el blog.

Los de YP han colgado los vídeos en los que el Conseller Tresserras habla de Santa Mónica:

http://www.ypsite.net/blog/?p=1160

Pero además hoy parece ser que ya ha llegado a una decisión sobre el caso según me ha informado la ACCA:

"La Conselleria de Cultura i Mitjans de Comunicació […] ha negociat amb seguretat per al futur Centre d' Art Contemporani de Barcelona un espai a l'edifici Imagina, propietat de Mediapro, prop de Glòries i del 22@ on s'ubica també la Universitat Pompeu Fabra en una zona considerada de planificació de futur de Barcelona a curt i mig termini. El local, al qual s'hi pot entrar d'immediat, disposa d'una planta soterrada d'uns 1000 m2 i de dos espais més de 180 m2 cadascun, més una sala d'actes per a 300 persones que l'empresa Mediapro concediria per als actes del centre. L'entrada és per la Diagonal i per una passatge peatonal que enllaça amb la UPF. Segons les informacions facilitades pel Secretari general, Lluís Noguera, l'ICUB entraria a formar del Consorci que es crearia a tal fi amb la Conselleria de Cultura i Mitjans de Comunicació de la Generalitat. L'ICUB demana d'incorporar al projecte l'espai de La Capella, que es deixaria com un espai satèlit per a artistes emergents i altres propostes experimentals. A partir d'aquí, sembla que se seguiria la norma de convocatòria de concurs per la direcció i el compliment del Codi de Bones Pràctiques"

Momento de cierre contable en instituciones de todo pelaje. Y la crisis económica es mucho más que un estado de ánimo. Las instituciones que trabajan con arte contemporáneo en España siguen siendo jóvenes, con lo que su arraigo en el sistema es aún débil. La combinación de los elementos, siendo pájaro de mal agüero, lleva a pensar que más de una desaparecerá o transformará su función durante los próximos años. Que las cosas desaparezcan o se modifiquen no es malo perse, pero lo es si la incapacidad de llenar todos esos containers de lujo que hemos repartido por el territorio responde únicamente al dinero contante y sonante.

Ya se ha hecho público quien se ocupará de la próxima DOCUMENTA en Kassel, la 13: Carolyn Christov-Bakargiev

Aquí la nota de prensa:

Press release dated December 3rd, 2008

Carolyn Christov-Bakargiev has been elected the Artistic Director of the documenta 13, which is scheduled to take place from June 9th, 2012 to September 16th, 2012 in Kassel.

Bernd Leifeld, CEO of documenta und Museum Fridericianum Veranstaltungs-GmbH announced today that in an unanimous decision the Supervisory Board of documenta followed the proposal of the international finding committee.

Carolyn Christov-Bakargiev works as a curator and writer in Rome, Turin and New York. She is currently the Chief Curator at the Castello di Rivoli Museum of Contemporary Art in Turin and was the Artistic Director for the 16th Sydney Biennale (2008). From 1999 to 2001 she was Senior Curator of Exhibitions at P.S.1 Contemporary Art Center – a MoMA Affiliate. Previously, she organized exhibitions as an independent curator in different countries.

The Lord Mayor of Kassel, Bertram Hilgen, Chairman of the Supervisory Board of the organisation, the Vice Chairman, State Minister Silke Lautenschläger, and Professor Kasper König, the speaker of the finding committee, presented the new Artistic Director in a press conference held at the documenta-Halle.

“State Minister Silke Lautenschläger promises fascinating perspectives on contemporary art by the appointment of Carolyn Christov-Bakargiev, who has studied both literature and the history of art. Carolyn Christov-Bakargiev is a real power woman who will, without a doubt, master the documenta challenge. "I am sure that this internationally renowned curator will give the documenta bright new impulses". The national and international significance of the art exhibition cannot be estimated highly enough.”

Lord Mayor, Bertram Hilgen stated that he is sure that with the announcement of Carolyn Christov-Bakargiev as the Artistic Director of documenta 13, the success story of the world wide most important art exhibition is being continued. “The international curator is also bringing an excellent reputation with her to Kassel next to her store of experience as curator and director of the Turin Castello di Rivoli, and indeed the documenta exhibitions will in years to come again have a charisma in the artistic world.

I am really looking forward to working with Carolyn Christov-Bakargiev which promises to be exciting!”

At the same time the Lord Mayor thanks the international finding committee which suggested Carolyn Christov-Bakargiev after intensive consultation.

For CV, photo and the current press release please visit: http://www.documenta13.de/d13_info.html