Crítica y arte contemporáneo

N29 08 09 08

¿Un lugar para tener lugar?

Sobre la exposición “Tener lugar” en la sala Paréntesis del Centro Fundación Telefónica, Lima.

STEFANIA POLO
Lima, chola e híbrida, es una metrópolis resultante de ese fenómeno que llamamos globalización. Nuestras limeñas aspiraciones de grandeza persisten en negar nuestra evidente situación postcolonial de dependencia. Y es que pretendemos ser centro cuando somos periferia, y no por que sea ésta una condición inevitable, sino por que la falta de rigor en la reflexión sobre nuestro hacer nos impide tomar consciencia de que somos nosotros mismos quienes reforzamos esta condición.

Es, en realidad, bastante habitual en sociedades como la nuestra, que mantienen una complicada relación de identidad-diferencia con occidente, la persistencia de un acto reflejo que nos lleva a mirar constantemente hacia afuera en busca de “el gran otro” que nos de la pauta. Como consecuencia importamos modos de ver y entender que al estar descontextualizados son ineficazmente apropiados y habitan en el mundo de las superficies.

Es en este escenario que la sala Paréntesis del Centro Fundación Telefónica nos presenta la exposición “Tener lugar”. Consiste en un proyecto curatorial de Sharon Lerner y Miguel López que se inscribe dentro del programa “Arte para aprender”, el cual es un proyecto educativo creado por la Fundación Telefónica y el Museo de Arte de Lima que busca contribuir a la enseñanza de la historia del arte en nuestro país.

Las prácticas artísticas contemporáneas en el Perú luchan constantemente contra una coyuntura que les niega visibilidad. La carencia de políticas culturales, el casi nulo presupuesto con que cuentan las instituciones estatales destinadas a la cultura y su precaria capacidad de gestión, sumados al hecho de que desde la mirada del estado el concepto de cultura suele ser reducido al de patrimonio cultural, ofrecen un panorama desalentador. Es ahí donde iniciativas privadas como la de Telefónica, que si bien se dan dentro del marco de sus obligaciones de responsabilidad social empresarial, son bienvenidas.

Esta exposición se presenta con las preguntas: ¿Qué entendemos por “arte contemporáneo”? y ¿Es acaso posible definir la producción artística reciente?, para luego advertirnos que ésta muestra no pretende descifrar los significados de las obras que presenta sino ofrecernos la experiencia estética como acontecimiento que tiene lugar entre nosotros.

Pero detengámonos un momento para reflexionar acerca de ello por lo que tan abanderadamente andamos luchando: ¿Qué entendemos por arte y qué por contemporaneidad?, ¿De qué manera la palabra arte podría encontrar pertinencia en nuestro medio? y ¿Qué es lo que dificulta el posicionamiento de estas manifestaciones culturales como posibles agentes constructores de imaginarios y discursos que se inscriban en nuestra realidad?

El término “arte”, conflictiva y polisémica palabrita, ha sido importado pretendiendo que el significado que tiene para “el gran otro” se aplique igualmente en nuestro medio. El sistema educativo lo incluye breve, superficial y descontextualizadamente en la currícula escolar, y los centros educativos profesionales suelen heredar este mismo problema: la forzada extrapolación de concepciones occidentales sobre lo artístico que no funcionan en este contexto.

En la medida en que podamos apropiarnos de esta palabra, cuestionándola y resignificándola, podremos hacerla realmente nuestra, rechazando los relatos hegemónicos y aplicando nuevos sistemas de valor que sí se ajusten a nuestro medio contemporáneo.

Un texto en una pared de “Tener lugar” nos indica que como espectadores podemos ser constructores del significado; pero para ser constructores del significado es necesario que podamos establecer un mínimo de complicidad con el trabajo. Si bien algunas de las obras escogidas poseían en si mismas características que podrían permitir al espectador no especializado establecer ciertos vínculos, como por ejemplo, el carácter participativo en el Cuestionario de Gilda Mantilla o el uso de un lenguaje acogedor y familiar en el video con las narraciones sobre el acto de cocinar de David Zink Yi; otras obras, como Nude descending a staircase (After Marcel Duchamp) de Diego Lama o Lata Campbell de Jerry Martin, al carecer de un marco referencial perdían toda la fuerza de su sentido humorístico permaneciendo inaccesibles para cualquiera que desconozca sus respectivos referentes de la historia del arte. Todo esto añadido a la presencia de obras en inglés como los Avisos de servicio público de George Clark genera las inevitables preguntas: ¿A quién está dirigida esta exposición?, ¿Qué supuestos son necesarios para que un espectador pueda tener lugar en esta exposición?, ¿Es suficiente que nuestras obras de arte contemporáneo tengan lugar, es decir, que acontezcan en nuestro contexto, para que tengan significancia en nuestra esfera pública, en el espacio de lo real? Y finalmente, ¿Qué lugar busca tener “Tener Lugar”?  

Si bien existen muchos cabos sueltos, lo novedoso y rescatable de este proyecto curatorial es justamente que plantea muchas preguntas acerca de las posibilidades de formas de aproximación a la obra artística contemporánea, pero no aspira a resolverlas, sino que resalta la importante necesidad de replantear nuestros criterios críticos. “Tener lugar” es un experimento que parece mostrar una nueva actitud o posicionamiento frente a como entendemos las manifestaciones artísticas actuales en el Perú. Sin embargo, nos debemos olvidar que a pesar de que el cuestionar es un ejercicio productivo el mayor reto está en atrevernos a aproximar respuestas.

	Introduzca los términos de búsqueda. Envíe el formulario de búsqueda
	Web www.a-desk.org

* "A desk is a dangerous place from which to watch the world" (John LeCarré)