Crítica y arte contemporáneo

N29 08 09 08

La nación a sus (súper) héroes: repensando la construcción de lo nacional desde el arte

Sobre "Superhéroes de la patria" en la galería 80m2

La galería 80m2 presenta una exposición que propone reflexionar sobre los héroes nacionales. La apuesta es especialmente relevante en julio, mes en el que se realiza la muestra y en el que se celebra la independencia del Perú. Ahora mismo nos encontramos inundados de banderas blanquirrojas y de símbolos destinados a afirmar el sentimiento patrio, en un momento en el que habría que preguntarse por el concepto mismo de nación y por su construcción en el contexto peruano.

TALÍA DAJES
En Superhéroes de la patria, Cherman—el artista—nos enfrenta con la producción seriada de imágenes de conocidos personajes de la historia del Perú y de América Latina. No se trata realmente de un recuento histórico o de otro homenaje más que celebra la independencia del país, dada la cercanía de 28 de julio, sino más bien de una reinterpretación de los símbolos que, de la manera más primaria, construyen nuestra idea de nación. El uso de la palabra “primaria” aquí no es casual, ya que la muestra se presta para una lectura que nos hace volver al ámbito escolar, específicamente a las láminas que todos hemos utilizado en el colegio para aprender la historia del país, a partir de sus batallas y, especialmente, de sus héroes. Estas narrativas heroicas son las que van definiendo lo que identificamos como el “espíritu” de la nación, ese carácter esencial que, supuestamente, comparten en algún punto de su ser todos los habitantes de un mismo territorio geográfico.

El uso que Cherman le da a estas imágenes, sin embargo, se aparta del descrito ya que su reapropiación de la iconografía realiza una operación que desmantela el “aparato ideológico” (usando el término de Althusser) en el que esta se inserta. Por un lado, encontramos la indiferencia a las reglas de ortografía. El uso de la letra “k”—en reemplazo de la “c” y de la “qu”—irrumpe en el orden formal característico del material didáctico; por otro, los colores utilizados—el rojo y el blanco, apropiadamente los colores patrios; y el negro—no apuntan hacia el realismo que sería necesario para el aprendizaje, sino que nos remiten al tipo de uso del color que se producía en el arte pop. También relacionada con el pop está la serigrafía, técnica utilizada para reproducir estos afiches de manera seriada. Esto, al igual que en el caso del pop, nos sitúa en el espacio de la producción masiva y nos propone un planteamiento interesante: ¿es posible (re-)producir a los héroes? O, a los superhéroes, en esta instancia en particular: una versión “recargada” de los forjadores de la patria. De aquí se desprende una segunda lectura, en la que los personajes históricos se convierten en las figuritas de la niñez, que se coleccionan para llenar un álbum de nuestro cómic favorito. Así, ambas interpretaciones se superponen y contraponen para explorar las tensiones que se producen en el Perú dentro del contexto del capitalismo de consumo, entre lo nacional “auténtico” y la cultura de masas.

Cherman fue el diseñador y fundador de TuMay Comics y de Crash Boom Zap! dos revistas de cómic de corte subterráneo, en las que el ya mencionado uso de la letra “k” (relacionado además con una estética punk) se convirtió en su marca. Participó además en diversos fanzines, y diseñó las carátulas de discos de algunas bandas locales. Ante esto, cabe preguntarse: ¿cuál es la carga de sentido que proviene del hecho que un artista, que podría ser calificado como “under” retome a los personajes más emblemáticos de las luchas históricas del pueblo peruano? Definitivamente, lo que hay es un desplazamiento de la mirada, una nueva forma de relacionarse con un conjunto de imágenes que comúnmente se encuentra asociado con el discurso oficial y monolítico de la construcción nacional. La muestra no solamente indaga acerca de la naturaleza de la figura del héroe en las narrativas nacionales, sino que reflexiona sobre la construcción, apropiación y distribución de su imagen.

Los personajes que aparecen en los afiches configuran un espectro amplio, desde líderes de levantamientos indígenas durante la colonia—como Túpac Amaru II y su esposa Micaela Bastidas—pasando por luchadores de la independencia—como José Olaya—hasta los de la Guerra del Pacífico—como Miguel Grau y Francisco Bolognesi. Sin embargo, estos no aparecen como aislados unos de otros, sino que todos llegan a un encuentro simbólico que se concreta en las imágenes de los dos afiches más grandes de la sala: Simón Bolívar y el Che Guevara. De esta manera, la muestra crea sus propias líneas narrativas—a partir momentos de fuerte voluntad política, de posibilidad de cambio histórico—fragmentándolas y estableciéndolas como puntos de contacto con dos períodos que marcaron la historia de Latinoamérica. Si bien estos dos momentos están muy alejados cronológicamente, son muy similares en términos de propuesta. Es posible—y de hecho necesario—someter a crítica, desde nuestra posición actual, tanto el proyecto independentista de Bolívar como la revolución socialista del Che, pero lo cierto es que, en ambos casos, encontramos una intención de disenso ante el status quo, de desacuerdo expresado ante las reglas hegemónicas de cada época. Es solamente a partir de este desacuerdo que podemos empezar a pensar la política más allá de lo que pueden ofrecernos las estructuras gubernamentales y de partidos.

Superhéroes de la patria toma las imágenes del panteón de los héroes nacionales y las vulnera—a través de una estrategia pop de reciclaje—para posibilitar una nueva lectura de estas, que pone en evidencia las tensiones que usualmente son borradas en pro de una nación unificada y homogénea. Esta serie de reproducciones y reapropiaciones nos lleva a cuestionar tanto nuestro concepto—escolar y didáctico—de la patria, como nuestras propias categorías acerca de la nación y lo nacional, algo que solamente puede ser el inicio de un proceso de pensamiento positivo y productivo.

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