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Crítica y arte contemporáneo
N28 09 07 08
Editorial: Verano, veremos...
A-DESK
Antes la temporada artística acababa con el fin del cole o la universidad y volvía a empezar hacia octubre. Con la llegada del turismo (especialmente en una ciudad como Barcelona) parece que la cosa cambia. Las habituales exposiciones de verano han sido sustituidas por platos fuertes de la temporada. Un breve repaso por el verano de exposiciones en Barcelona parece manifestar este cambio: Duchamp, Picabia y Man Ray en el MNAC; Francesc Torres en el Macba; u Olafur Eliasson (flamante premio Joan Miró) en la Fundación Miró. De ellos hacemos repaso en este último número antes del descanso de agosto, también de la exposición de Momu y No Es en es Espai Montcada y de la bienal SITE Santa Fe. Nos despedimos con ello hasta septiembre, cuando volveremos con algunas novedades en la web de A-Desk. Mientras esperamos que lo que queda de julio y agosto sea tranquilito, después de un año lleno de movimientos que parece no han acabado...
Buenas vacaciones, aquellos que las tengan.
Antes la temporada artística acababa con el fin del cole o la universidad y volvía a empezar hacia octubre. Con la llegada del turismo (especialmente en una ciudad como Barcelona) parece que la cosa cambia. Las habituales exposiciones de verano han sido sustituidas por platos fuertes de la temporada. Un breve repaso por el verano de exposiciones en Barcelona parece manifestar este cambio: Duchamp, Picabia y Man Ray en el MNAC; Francesc Torres en el Macba; u Olafur Eliasson (flamante premio Joan Miró) en la Fundación Miró. De ellos hacemos repaso en este último número antes del descanso de agosto, también de la exposición de Momu y No Es en es Espai Montcada y de la bienal SITE Santa Fe. Nos despedimos con ello hasta septiembre, cuando volveremos con algunas novedades en la web de A-Desk. Mientras esperamos que lo que queda de julio y agosto sea tranquilito, después de un año lleno de movimientos que parece no han acabado...
Buenas vacaciones, aquellos que las tengan.
Duchamp y el contexto
Sobre "Duchamp, Picabia, Man Ray" en el MNAC, Barcelona
DAVID G. TORRES
Duchamp y Picaba han vuelto a Barcelona, acompañados de Man Ray, en una exposición en el MNAC (producida por la Tate Modern de Londres) en la que, más allá de tendencias y movimientos artísticos, se quiere explicitar la relación entre estos tres iconos del arte del siglo XX. Una buena oportunidad para ver una serie de obras que difícilmente es posible ver juntas, algunas que apenas viajan, y de unos artistas que aun hoy marcan el devenir del arte.
Duchamp y Picaba han vuelto a Barcelona, acompañados de Man Ray, en una exposición en el MNAC (producida por la Tate Modern de Londres) en la que, más allá de tendencias y movimientos artísticos, se quiere explicitar la relación entre estos tres iconos del arte del siglo XX. Una buena oportunidad para ver una serie de obras que difícilmente es posible ver juntas, algunas que apenas viajan, y de unos artistas que aun hoy marcan el devenir del arte.
Your strange certainty
Sobre “La naturaleza de las cosas” de Olafur
Eliasson en la Fundación Joan Miró.
NIZAIA CASSIAN YDE
La manipulación tecnológica abre el campo de debate respecto a la percepción -y aún más- a la creación de realidad. La ‘naturaleza’ de las cosas se presenta en Eliasson no en el sentido de ‘escencia’ sino tanto más como una reflexión respecto a la percepción y a la tecnología de las cosas, a las subjetividades y maquinarias para producir realidad.
La manipulación tecnológica abre el campo de debate respecto a la percepción -y aún más- a la creación de realidad. La ‘naturaleza’ de las cosas se presenta en Eliasson no en el sentido de ‘escencia’ sino tanto más como una reflexión respecto a la percepción y a la tecnología de las cosas, a las subjetividades y maquinarias para producir realidad.
Sobre guerras y McGuffins
A propósito de "1979-1982. Las guerras élficas"
de Momu & No Es en Espai Montcada - Sala 5 (CaixaForum
Barcelona)
MONTSE BADIA
Momu & No Es presentan en Barcelona su trabajo más ambicioso hasta la fecha. Los curiosos protagonistas de otras narraciones anteriores son ahora substituidos por las crónicas que documentan el fracaso de un imperio.
Momu & No Es presentan en Barcelona su trabajo más ambicioso hasta la fecha. Los curiosos protagonistas de otras narraciones anteriores son ahora substituidos por las crónicas que documentan el fracaso de un imperio.
El laberinto de la bienal.
Sobre SITE Santa Fe
XAVIER ACARÍN
SITE Santa Fe presenta la séptima edición de su Bienal Internacional, “Lucky Number Seven”, la única hasta el momento en USA. (La del Whitney es nacional, y Nueva Orleáns no empieza hasta noviembre).
SITE Santa Fe presenta la séptima edición de su Bienal Internacional, “Lucky Number Seven”, la única hasta el momento en USA. (La del Whitney es nacional, y Nueva Orleáns no empieza hasta noviembre).
Avances, vaivenes y retrocesos
Sobre Da Capo de Francesc Torres en el MACBA
DAVID ARMENGOL
Una gran retrospectiva en tu ciudad de origen, y más cuando, por diferentes motivos, el grueso de tu trabajo principalmente se ha realizado fuera, es uno de los indicativos más satisfactorios y sólidos en la trayectoria de un artista. “Da Capo”, completa y exhaustiva recopilación del trabajo en arte de Francesc Torres desde finales de los años sesenta a la actualidad que actualmente podemos ver en el MACBA, es un claro ejemplo de retrospección crítica de la obra de uno de los artistas más representativos e influyentes del arte contemporáneo catalán...
Una gran retrospectiva en tu ciudad de origen, y más cuando, por diferentes motivos, el grueso de tu trabajo principalmente se ha realizado fuera, es uno de los indicativos más satisfactorios y sólidos en la trayectoria de un artista. “Da Capo”, completa y exhaustiva recopilación del trabajo en arte de Francesc Torres desde finales de los años sesenta a la actualidad que actualmente podemos ver en el MACBA, es un claro ejemplo de retrospección crítica de la obra de uno de los artistas más representativos e influyentes del arte contemporáneo catalán...
Tiempo, repetición y diferencia
Sobre “The Eternal Return of Difference” de
Alexandra Navratil en la galería dels Àngels.
MILENA PI
En Alexandra Navratil las acciones no tienen consecuencia, la pasividad roza lo absurdo y los escenarios son tan indefinidos como cambiantes. El universo que representa en sus obras no parece responder a las leyes de la física algo que, llega a convertirse en una potente herramienta de crítica social, y en un elemento de subversión y resistencia a los órdenes políticos.
En Alexandra Navratil las acciones no tienen consecuencia, la pasividad roza lo absurdo y los escenarios son tan indefinidos como cambiantes. El universo que representa en sus obras no parece responder a las leyes de la física algo que, llega a convertirse en una potente herramienta de crítica social, y en un elemento de subversión y resistencia a los órdenes políticos.
