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A-Desk
Crítica y arte contemporáneo


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N25 07 04 08
Dossier BRASIL:
Recife
Belo Horizonte



Editorial: A-Desk en Brasil.
A-DESK
Entre el 6 y el 18 de marzo A-Desk estuvo en Brasil. Primero en Recife, David Armengol participó en el Seminario Pensamento Emergente (del que dió buena cuenta en el último número). También en Recife llevamos a cabo un primer workshop bajo el lema “Arte y contexto”. Workshop que tuvo una segunda edición en Belo Horizonte. Quince días de intensa actividad: un seminario y dos workshops.
Todo ello forma parte de un proyecto más amplio con la colaboración del SEACEX y los Centros Culturales de España. Recife y Belo Horizonte han sido los primeros pasos en la realización de una serie de workshops por toda latinoamérica. El objetivo va más allá de los propios talleres, y busca crear lazos de interés y contactos entre distintos contextos. Además de abrirnos a nuevas visiones y voces.
Este número es resultado del paso de A-Desk por Recife y Belo Horizonte, donde los objetivos anunciados se han cumplido ampliamente. Tanto que va más allá de la simple edición y publicación de algunos de los textos allí producidos y ofrece, modestamente, una aproximación crítica a los panoramas de Recife y Belo Horizonte.



Recife
La gran figura referencial del arte en Recife es Paulo Bruscky, integrante de Fluxus en medio del clima dictatorial que en esos años ocupaba Brasil, y que, curiosamente, mantuvo relación con Joan Brossa. En contraste, frente a esa herencia aun es muy patente el peso histórico de la pintura tradicional, incluso folclórica, del arte en Pernambuco (la región de la que Recife es capital).
El MAMAM es la estructura artística institucional más importante de la ciudad, con una programación basada en las grandes referencias artísticas de los años sesenta y setenta. En paralelo, el MAMAM do Patio está dedicado a intervenciones de artistas contemporáneos y privilegia las site-specific. Este año, además, entre el 6 y el 9 de marzo organizaba el primer Seminario de Pensamento Emergente. Una iniciativa pionera en Brasil. Su objetivo es dar espacio a la reflexión sobre las nuevas prácticas de la curadoría y la crítica, pero especialmente enfocado hacia las prácticas de jóvenes curadores y críticos en Brasil. Lo que implica toda una apuesta por dinamizar desde Recife la reflexión sobre las prácticas artísticas y su mediación en Brasil.


Sobre prácticas y pensamiento
ANA LUISA LIMA
Recife fue el escenario escogido para la presentación de Panorama de Pensamento Emergente, primer encuentro en Brasil de curadores y críticos de arte contemporáneo celebrado del 7 al 9 de marzo de 2008 en Librería Cultura bajo la dirección y coordinación del MAMAM (Museo de Arte Moderna Aloisio Magalhaes). Tres días dedicados al análisis de dichos roles en el presente del arte actual brasileño. Un diagnóstico que, como suele pasar, cerró con más preguntas que respuestas.
¿Hasta donde transgredir es actitud política?
RAÍZA CAVALCANTI
Relato sobre el Seminario Arte y Crimen realizado durante la segunda semana de marzo de 2008 en la Fundación Joaquin Nabuco de Recife. El encuentro es una iniciativa de artistas pernambucanos, como  Lourival Cuquinha, que poseen una actividad artística situada en el límite entre la legalidad y el crimen.
Ruidos en la comunicación o la carencia del diálogo
MARIA EDUARDA NEVES
El Museo de Arte Moderna Aloisio Magalhaes de Recife cuenta con una sede en la que investigar y trabajar con producciones propias y proyectos en arte contemporáneo que, pese a trabajar bajo la noción de site specific, suele alejarse de los intereses reales del contexto en el que se ubica. Situado en el Patio de San Pedro, en pleno centro de Recife Antigo, MAMAM no Patio ensaya desde el arte actual un proceso de aproximación a la realidad cotidiana que topa con ciertas resistencias por parte de una población en continuo estado de crisis.
Memoria, revelación en una hora
Sobre la obra de Jonathas de Andrade y algunas relaciones con la fotografía
FELIPE QUÉRETTE
La tentativa de ofrecer al público de A-Desk material que les permita una mayor aproximación al arte y su contexto en Recife, lleva a Felipe Quérette a analizar el trabajo de un artista próximo, de su misma generación: el joven artista y fotógrafo Jonathas de Andrade.


Belo Horizonte
Entre diciembre y marzo de este año, el Museo de Arte de Pampulha (MAP) en Belo Horizonte conmemoraba su cincuentenario. No es poca historia para un museo de arte contemporáneo. Y para celebrarlo organizaba la exposición “Neovanguardas”, que mostraba las actividades de un grupo de artistas que a finales de los años sesenta recogieron las prácticas conceptuales que también apuntaban por otros lares (antes incluso que el “Grup de Treball” empezase a hacer de las suyas). Uno de los periodos y contextos más fértiles del arte brasileño.
Desde entonces Belo Horizonte ha mantenido un pulso en la configuración de un panorama de arte contemporáneo. No sólo el MAP, también el Palazo das Artes (dedicado tanto a exposiciones, como al teatro, la danza o el cine) centralizan la actividad institucional de la ciudad. Sin olvidar, a pocos kilómetros de Belo Horizonte, la fundación privada Centro de Arte Contemporaneo Inhotim, una colección exhuberante, y no sólo por la naturaleza que le rodea y que contrasta con el paisaje urbano de Belo Horizonte.
En el otro extremo, Kaza Vazia es un colectivo de jóvenes artistas que organizan eventos ocupando, literalmente, espacios de la ciudad. Una muestra de la actividad y los deseos de hacer cosas de los numerosos artistas que allí residen. Al fin y al cabo, la Bolsa de Pampulha, un programa de residencias del MAP, acoge cada año a diez jóvenes artistas. Y ya van por la tercera edición: treinta artistas en tres años.


Absorber el espíritu de resistencia
HÉLIO ALVARENGA NUNES
El Museo de Arte da Pampulha en Belo Horizonte programaba la exposición Neovanguardas, que revisaba el trabajo de artistas que renovaron el panorama artístico en la ciudad y Brasil desde una posición crítica, radical y comprometida. Al mismo tiempo hacía públicas las bases para la tercera edición de la Bolsa Pampulha, ayudas y residencias para artistas. En esta ocasión con la intención de que los artistas seleccionados realicen intervenciones o sus exposiciones fuera de las puertas del museo. También en los sesenta los artistas presentes en Neovanguardas decidieron salir del museo y ocupar el espacio público, aunque en aquel caso como muestra de compromiso y por propia voluntad.

El casino y el cubo blanco.
ROBERTO R. ANDRÉS
En breve, el Museo de Arte de Pampulha (MAP) construirá su anexo. Finalmente, después de 110 años, la ciudad de Belo Horizonte tendrá un museo digno para su escena artística y cultural. Este es el momento de estudiar y evaluar su inserción como espacio expositivo y el diálogo con el edificio existente.
El actual edificio del MAP estaba destinado a ser un casino, es un edificio muy connotado, mientras que la nueva propuesta de anexo toma la idea de cubo blanco. Cuestión que Roberto R. Andres aprovecha para reflexionar sobre cual es el tipo de arquitectura más adecuado para el arte contemporáneo.

Lugares para el acontecimiento. Un pensamiento desde Kaza Vazia
CLARICE LACERDA
Kaza Vazia es un colectivo de artistas que desde hace un año se dedica a ocupar espacios de la ciudad de Belo Horizonte y organizar allí, más que exposiciones, acontecimientos, eventos, muestras efímeras. Kaza Vazia pone en práctica la idea de trabajo colectivo, y también muestra la iniciativa y efervescencia de los artistas en Belo Horizonte (no hay que olvidar que el colectivo lo forman una treintena de artistas).
Clarice Lacerda, integrante de Kaza Vazia desde su origen, traza un panorama de lo que significa. Básicamente, una iniciativa movida por la voluntad de hacer algo. Su perspectiva  amplia la visión sobre la actividad artística de la ciudad más allá de su dimensión institucional.

¡Viva la viscosidad!
ELISA CAMPOS
La producción crítica sigue en estado crítico. Elisa Campo contextualiza ese estado en la crítica brasileña, en una bajada de intensidad que le afecta desde los años setenta. Exige un compromiso, también de las instituciones, y la necesidad de recobrar un papel educativo, mediador, social, también, y finalmente enriquecedor del panorama artístico


B-DESK
“Concreto é duro e não dança”
VICENTE PESSOA

Y_SI_DESK
Soluciones prácticas para pequeños problemas temporales
por FABRICIO CARVALHO




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* "A desk is a dangerous place from which to watch the world" (John LeCarré)




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