Crítica y arte contemporáneo

N25 07 04 08

Memoria, revelación en una hora

Sobre la obra de Jonathas de Andrade y algunas relaciones con la fotografía

La tentativa de ofrecer al público de A-Desk material que les permita una mayor aproximación al arte y su contexto en Recife, lleva a Felipe Quérette a analizar el trabajo de un artista próximo, de su misma generación: el joven artista y fotógrafo Jonathas de Andrade.

FELIPE QUÉRETTE
Este mes de abril se publicará el primero de una serie de fascículos que compone el último “installment” de la obra “Amor e Felicidade no Casamento”, realizada por Jonathas de Andrade y por la diseñadora Yana Parente. “Amor e Felicidade no Casamento” fue expuesta en la Galería Baobá de la Fundación Casa Forte de Recife en 2007 dentro del programa “Trajetórias”. Allí, veíamos diversas fotografías de la vida de una pareja joven, algunas consumidas y granuladas por el paso del tiempo. El título se refiería al libro homónimo escrito en 1960 por el psiquiatra Fritz Kahn, una especie de manual de conducta conyugal que propone una guía para la felicidad. Dicho libro, físicamente presente en la muestra, aparecía sobre una mesa en el espacio expositivo. Abierto en cualquier página, se podían percibir los extraños contenidos que el libro traza: reglas y categorizaciones sobre personas y relaciones, graciosas y al mismo tiempo inquietantes por reconocer que un día fueron tomadas en serio. Jonathas de Andrade parece elaborar su obra alrededor del impacto que ciertas nociones como la moral provocan sobre las relaciones familiares. Los mismos modelos de las fotografías, interpretando otra pareja en otro momento, podían ser vistos discutiendo en un video, sin que el espectador pudiera saber de que discutían.  

Otro dato importante es que esas escenas de unión no se parecen exactamente a las actuales si no que – con los personajes, las localizaciones y el modo de fotografiar – nos devuelven, una y otra vez, a aquella regidas por las orientaciones de Fritz Kahn. Por este motivo, la obra también gira en torno a cuestiones como el tiempo y la memoria. Al presentar el mismo proyecto en el Espaço Furnas Cultural, en Río de Janeiro, el artista optó por incluir menos escenas de pareja y más fotografías de objetos y de espacios. A través de estas imágenes, percibimos la relación de los habitantes con su propia casa, las resistencias emocionales hacia el paso del tiempo, o el apego a cosas que – dañadas y envejecidas por el tiempo, como un piano sin teclas – remiten a un momento perdido de felicidad conyugal. Las imágenes nos hacen recordar lugares habitados que, después de años de adquisición de objetos asociados a la memoria, acumulan obsesivamente sus pertenencias desde la incapacidad de dejarlas atrás.

Parte de las fotografías fueron hechas por Jonathas en la casa que perteneció a su abuelo,en la ciudad de Maceió, siendo él mismo el que lidió con el desapego de la memoria familiar. Una casa que iba a ser vendida y que, a través del arte, el joven artista
elabora un discurso sobre aquello que le conmueve. Algo que, para mi,  incorpora (quizás de un modo pragmático incluso por el hecho de transformar mis inquietudes en arte) una noción romántica sobre la condición del artista.

Por tanto, las relaciones de tiempo y deterioro son llevadas más allá del propio contenido de las fotos. El soporte de la fotografía analógica en si, que va dejando poco a poco de existir debido a las alternativas digitales, es un aspecto que fefleja también el paso de una época y el devenir de nuevos cambios. En sus ejercicios actuales de fotografía, Jonathas utiliza de forma compulsiva films en slide sabiendo que en Recife – lugar en el que apenas un profesional se dedica al revelado de dicha película – ese formato dejará de existir en breve. Él tiene esa fascinación por los vestigios de lo antiguo, y presenta con cierta nostalgia el modo como las nuevas tecnologías modifican la relación de las personas con la memoria propia y personal. Surgen así otras formas de entender el impacto de dichos cambios cuando pensamos la fotografía como la contrucción o fijación de una determinada historia. Las fotografías tienen su espacio fundamental en la elaboración de narrativas personales, en la creación de cronologías y en la puntualización de los momentos más significativos de nuestras vidas.

La piscologia cognitiva defiende que los seres humanos tienen su relación con el mundo a través del lenguaje. Y es basándonos en el lenguaje como construimos memoria, pues es así como se producen significados sobre nuestra experiencia. Siendo memoria, aquí, la asociación entre la experiencia y los significados que a ella atribuimos. A su vez, y en cuanto a producto mediático, la fotografía es también un instrumento lingüístico de construcción de la memoria ya que, al encuadrar, fotografiar y seleccionar esas imágenes, los individuos crean su propia historia. Como cambio de paradigma en relación a la fotografía digital, la construcción de las narrativas personales también esta cambiando. Un ejemplo muy simple y palpable es como los miembros de un sistema social en la web (productos como orkut y fotolog) construyen activamente sus auto-imágenes a través de la selección y alteración de fotografías en los álbumes on-line, y las utilizan para su relación con los otros a partir de ese referencial propio construido. En este sentido, siento que Jonathas de Andrade es uno de los artistas que se dedican a percibir construcciones de esta naturaleza acontecida.

Quizás por la formación en una u otra area (se graduó el año pasado en publicidad y propaganda), Jonathas consigue escaparse de las expectativas inculcadas de lo que ha de ser “arte contemporáneo”. Parece que en “Amor y Felicidade” se permitió una obra con partes figurativas, una obra com relaciones narrativas y una obra que no se priva de expresarse en formas convencidas-instituídas que aquí se fijan necesarias. Gracias a eso, “Amor e Felicidade no Casamento” es una obra rica y diversa en niveles de lectura. El trabajo de Jonathas de Andrade tiene por tanto cierto frescor en mirar, sin aquellos vicios procedentes del arte contemporáneo, y es genuinamente motivado por impulsos de visibillizar y corporeizar cierto tipo de pensamiento. Espero ver cuales serán sus próximos trabajos.

	Introduzca los términos de búsqueda. Envíe el formulario de búsqueda
	Web www.a-desk.org

* "A desk is a dangerous place from which to watch the world" (John LeCarré)