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Crítica y arte contemporáneo


Situación Barcelona
Entrevista a FREDERIC MONTORNÉS
La situación artístico-cultural en Barcelona ha cambiado mucho en los últimos 10 años. Cambios que han afectado a todos los sectores activos en arte, desde el circuito galerístico al marco institucional.
Apuestas a medio o largo plazo que, en muchos casos, parecen haber reducido –o perdido – su intensidad inicial. Tú conoces bien este proceso porque has desarrollado activamente tu trabajo durante todo este tiempo ¿Cuál sería tu valoración al respecto?
Partiendo de la convicción de que la situación artístico-cultural en Barcelona es el reflejo de una consecuencia más que la respuesta a un cambio, creo que la valoración de lo que ha sucedido en este tiempo sólo se puede escribir sobre la base de una gestión ocupada mayormente en luchar por subsistir que en el desarrollo saludable de unas ideas progresistas, innovadoras, estimulantes y enriquecedoras. Como consecuencia de esta pérdida de tiempo han sido muchas las iniciativas que ha visto menguar sus dosis de entusiasmo. Unas por falta de interés; otras por agotamiento de sus promotores. Y el resultado es lo que hay: un sinfín de ideas y proyectos amontonándose en las mesas de mentes innovadoras, un ejército de creadores buscándose la vida donde su voz no caiga en saco roto, grupúsculos activos reuniéndose para debatir hasta en el salón de una casa y un espíritu general clamando por ese cambio que tanta falta nos hace a todos.

En tu actividad como comisario de exposiciones siempre te has preocupado por conocer y trabajar con artistas afincados en Barcelona. En tus exposiciones en La Capella, en el Espai 13 de la Fundación Miró o en el Centro de Arte Santa Mònica, entre otros, siempre has contado con los artistas –llamémosles "locales"- en un plano de igualdad con los artistas internacionales. No obstante, difícilmente estos artistas llegan a ocupar "primeros lugares" en el contexto artístico internacional. ¿Cómo analizas este hecho?
Que la obra de un artista –local o no- ocupe cualquier lugar depende ante todo de ella misma. El resto viene dado por su repercusión en el contexto donde surge, el calado de su aportación en contextos no locales, la eficacia de su diálogo con propuestas de otros artistas, la profesionalidad de quienes se involucran en la promoción de su discurso y su capacidad para mantenerse en el seno de un mercado fluctuante, exigente y caprichoso. Creo sinceramente que entre nosotros hay muchos artistas perfectamente capacitados para ocupar cualquier puesto en un contexto internacional. De todos depende su –y nuestro- futuro.

¿Qué herramientas crees que serían necesarias para activar de una manera sólida y real el entramado artístico en Barcelona?
Considerando que nuestro entramado nunca ha dejado de estar activado, creo que es necesario permitir que se desarrolle. Creo que no hay otra manera de avanzar que a partir de los logros y fracasos de iniciativas que empiezan, se desarrollan, evolucionan y/o mueren. Para ello es necesario que cada eslabón del  engranaje sepa lo que está haciendo y porqué. Es decir, permitir que el siguiente se encaje y, con la fuerza conjunta, mantener dinámica la maquinaria.

Uno de los aspectos básicos para definir las políticas culturales de una ciudad pasa por la observación y la definición de la identidad de ese contexto. ¿Cuál crees que es el aspecto que define de verdad (y no sólo a nivel de slogan) la identidad de una ciudad como Barcelona?
Su interés en todo menos en querer identificarse. Lo que significa que al margen de quienes dirigen la cultura hay quien sigue viviendo con entusiasmo e ilusión. El verdadero motor de todo.



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* "A desk is a dangerous place from which to watch the world" (John LeCarré)




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