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Crítica y arte contemporáneo
N20 06 11 07
Editorial: Esfuerzo previo.
A-DESK
Cantó la cigarra durante todo el verano, retozó y descansó, y se ufanó de su arte, y al llegar el invierno se encontró sin nada: ni una mosca, ni un gusano. Fue entonces a llorar su hambre a la hormiga vecina, pidiéndole que le prestara de su grano hasta la llegada de la próxima estación. “Te pagaré la deuda con sus intereses –le dijo– antes de la cosecha, te doy mi palabra”. Mas la hormiga no es nada generosa, y este es su menor defecto. Y le preguntó a la cigarra: “¿Qué hacías tú cuando el tiempo era cálido y bello?” “Cantaba noche y día libremente –respondió la despreocupada cigarra”. “¿Conque cantabas? ¡Me gusta tu frescura! Pues entonces ponte ahora a bailar, amiga mía”. No pases tu tiempo dedicado sólo al placer. Trabaja, y guarda de tu cosecha para los momentos de escasez. (Jean de la Fontaine)
El trabajo en arte no tiene tregua, y su funcionamiento en presente implica un esfuerzo previo y continuado. Un proceso duro de legitimación constante, en el que además no puedes fallar. Un contexto en el que, en el mejor de los casos, la intensidad de meses (o años de trabajo) permite un disfrute fugaz y breve.
En este número de A-Desk, analizamos diferentes espacios y exposiciones que reflejan dicho esfuerzo previo. Montse Badia habla “Existencias”, la nueva presentación de la colección del MUSAC; David G. Torres se aproxima a “Sota la bomba. El jazz de la guerra d’imatges transatlántica. 1946 –1956”, revisión del MACBA del periodo de posguerra en Estados Unidos y Europa; Milena Pi se acerca a la obra de Patricia Dauder en ProjecteSD; Nizaia Cassián a la nueva exposición de Pep Agut en Àngels Barcelona; y David Armengol a “Kawaii!”, el nuevo ciclo expositivo del Espai 13 de la Fundació Joan Miró. Además un nuevo B-Desk de Roberto Enríquez.
Cantó la cigarra durante todo el verano, retozó y descansó, y se ufanó de su arte, y al llegar el invierno se encontró sin nada: ni una mosca, ni un gusano. Fue entonces a llorar su hambre a la hormiga vecina, pidiéndole que le prestara de su grano hasta la llegada de la próxima estación. “Te pagaré la deuda con sus intereses –le dijo– antes de la cosecha, te doy mi palabra”. Mas la hormiga no es nada generosa, y este es su menor defecto. Y le preguntó a la cigarra: “¿Qué hacías tú cuando el tiempo era cálido y bello?” “Cantaba noche y día libremente –respondió la despreocupada cigarra”. “¿Conque cantabas? ¡Me gusta tu frescura! Pues entonces ponte ahora a bailar, amiga mía”. No pases tu tiempo dedicado sólo al placer. Trabaja, y guarda de tu cosecha para los momentos de escasez. (Jean de la Fontaine)
El trabajo en arte no tiene tregua, y su funcionamiento en presente implica un esfuerzo previo y continuado. Un proceso duro de legitimación constante, en el que además no puedes fallar. Un contexto en el que, en el mejor de los casos, la intensidad de meses (o años de trabajo) permite un disfrute fugaz y breve.
En este número de A-Desk, analizamos diferentes espacios y exposiciones que reflejan dicho esfuerzo previo. Montse Badia habla “Existencias”, la nueva presentación de la colección del MUSAC; David G. Torres se aproxima a “Sota la bomba. El jazz de la guerra d’imatges transatlántica. 1946 –1956”, revisión del MACBA del periodo de posguerra en Estados Unidos y Europa; Milena Pi se acerca a la obra de Patricia Dauder en ProjecteSD; Nizaia Cassián a la nueva exposición de Pep Agut en Àngels Barcelona; y David Armengol a “Kawaii!”, el nuevo ciclo expositivo del Espai 13 de la Fundació Joan Miró. Además un nuevo B-Desk de Roberto Enríquez.
Una colección viva
Sobre “Existencias” en el MUSAC de León
MONTSE BADIA
A menudo los museos de arte contemporáneo presentan sus colecciones a partir de un discurso blindado que muestra las obras como ilustraciones de un hilo narrativo que las va ordenando. En “Existencias”, el MUSAC ha optado por todo lo contrario.
A menudo los museos de arte contemporáneo presentan sus colecciones a partir de un discurso blindado que muestra las obras como ilustraciones de un hilo narrativo que las va ordenando. En “Existencias”, el MUSAC ha optado por todo lo contrario.
En el horizonte
Sobre Patricia Dauder en ProjecteSD (Barcelona)
MILENA PI
La obra de Patricia Dauder reflexiona sobre el espacio, el tiempo y la propia materialidad del medio. Del paisaje abstrae el detalle y la contingencia para dejar sólo lo esencial y abstracto. La estructura subyacente. En este proceso de simplificación se ponen de manifiesto composiciones cromáticas, y una alternancia de formas y elementos que determinan el ritmo y la temporalidad intrínseca de cada pieza.
La obra de Patricia Dauder reflexiona sobre el espacio, el tiempo y la propia materialidad del medio. Del paisaje abstrae el detalle y la contingencia para dejar sólo lo esencial y abstracto. La estructura subyacente. En este proceso de simplificación se ponen de manifiesto composiciones cromáticas, y una alternancia de formas y elementos que determinan el ritmo y la temporalidad intrínseca de cada pieza.
El antihéroe y la ley
Sobre “Hércules (Autorretrato en
devaluación económica y plusvalía
cultural)” de Pep Agut en Àngels Barcelona
NIZAIA CASSIÁN
La vulnerabilidad, el riesgo y la reflexividad de la mirada del antihéroe surgen en ‘Hèrcules’ como únicas vías de compromiso contra el cinismo de la estetización y culturalización de las prácticas contemporáneas, contra la ley espectacular de discursos hegemónicos que han insistido en convertir el espacio público en el espacio del público, entendido este último en su connotación más tradicional y ortodoxa, aquella que lanza a sus interlocutores al silencio del espectador.
La vulnerabilidad, el riesgo y la reflexividad de la mirada del antihéroe surgen en ‘Hèrcules’ como únicas vías de compromiso contra el cinismo de la estetización y culturalización de las prácticas contemporáneas, contra la ley espectacular de discursos hegemónicos que han insistido en convertir el espacio público en el espacio del público, entendido este último en su connotación más tradicional y ortodoxa, aquella que lanza a sus interlocutores al silencio del espectador.
B-DESK
Gerontofilia Selectiva
ROBERTO ENRÍQUEZ
(Aero)modelismo
A partir de “Bajo la bomba” en el Macba (Barcelona)
DAVID G. TORRES
El Macba presenta la exposición “Bajo la bomba” donde insiste en la recuperación de la discusión sobre la teatralidad, pero también define una vez más un modelo de exposición. Comisariada por Serge Guilbaut, autor del libro “Cómo robó Nueva York la idea de arte moderno”, la exposición plantea cuestiones relacionadas con las políticas de promoción en arte.
El Macba presenta la exposición “Bajo la bomba” donde insiste en la recuperación de la discusión sobre la teatralidad, pero también define una vez más un modelo de exposición. Comisariada por Serge Guilbaut, autor del libro “Cómo robó Nueva York la idea de arte moderno”, la exposición plantea cuestiones relacionadas con las políticas de promoción en arte.
Made in Japan
Sobre “Tradición y modernidad” de Aya
Takano. Espai 13 Fundació Joan Miró
DAVID ARMENGOL
“Kawaii!. El Japón Ahora” es el título del ciclo que desde septiembre de 2007 hasta julio de 2008 puede verse en el Espai 13 de la Fundació Joan Miró de Barcelona. Una revisión en presente del estado de salud del arte contemporáneo nipón, así como de su aceptación y lectura fuera de sus fronteras. “Tradición y modernidad” de Aya Takano es la primera muestra del ciclo. Hasta el nueve de noviembre.
“Kawaii!. El Japón Ahora” es el título del ciclo que desde septiembre de 2007 hasta julio de 2008 puede verse en el Espai 13 de la Fundació Joan Miró de Barcelona. Una revisión en presente del estado de salud del arte contemporáneo nipón, así como de su aceptación y lectura fuera de sus fronteras. “Tradición y modernidad” de Aya Takano es la primera muestra del ciclo. Hasta el nueve de noviembre.
