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Crítica y arte contemporáneo
N14 02 04 07
Editorial: “Escándalos para la razón”
A-DESK
En un momento de la conversación mantenida entre Chus Martínez y Ferran Barenblit, que publicamos en este mismo número, la directora de la Frankfurter Kunstverein alude a Kant para referirse a algunas contradicciones que se han convertido en consubstanciales al trabajo en arte. En concreto, Chus hablaba de que un perfecto plan de fundraising se ha convertido en el paso previo a la concepción de una programación. Pero en este mundo del arte (aunque no sólo en éste, por descontado) lidiamos diariamente con muchos más “escándalos para la razón”: la destinación de mucho más tiempo y energía en aspectos administrativos que en el verdadero tema que nos ocupa –el arte-; la inexistencia legal –y dependencia política- de muchos centros de arte; la adaptación de programaciones a los intereses de los posibles patrocinadores… Quizás una de las tareas no explícitas del arte sea que sus agentes activos sepan moverse en esas aguas para intentar sacar adelante proyectos, en los que creen firmemente, en esas condiciones adversas, por no hablar de territorios declaradamente hostiles. Y, claro, concentrarse en su responsabilidad, antes que nada, con el arte y la cultura.
En este número, además de una conversación entre Chus Martínez y Ferran Barenblit publicamos críticas de las exposiciones: "Zona B" en la Fundació Tàpies (Barcelona), de David Bestue y Marc Vives en el Laboratorio del MUSAC en León, de Joao Onofre en la Galería Toni Tàpies (Barcelona), de Nuria Guell y Art Larson en Gerona, "Rendición extraordinaria" en la Galería Nogueras·Blanchard (Barcelona) y Carlos Pazos en el Macba; también publicamos un nuevo B-Desk de Roberto Enríquez.
En un momento de la conversación mantenida entre Chus Martínez y Ferran Barenblit, que publicamos en este mismo número, la directora de la Frankfurter Kunstverein alude a Kant para referirse a algunas contradicciones que se han convertido en consubstanciales al trabajo en arte. En concreto, Chus hablaba de que un perfecto plan de fundraising se ha convertido en el paso previo a la concepción de una programación. Pero en este mundo del arte (aunque no sólo en éste, por descontado) lidiamos diariamente con muchos más “escándalos para la razón”: la destinación de mucho más tiempo y energía en aspectos administrativos que en el verdadero tema que nos ocupa –el arte-; la inexistencia legal –y dependencia política- de muchos centros de arte; la adaptación de programaciones a los intereses de los posibles patrocinadores… Quizás una de las tareas no explícitas del arte sea que sus agentes activos sepan moverse en esas aguas para intentar sacar adelante proyectos, en los que creen firmemente, en esas condiciones adversas, por no hablar de territorios declaradamente hostiles. Y, claro, concentrarse en su responsabilidad, antes que nada, con el arte y la cultura.
En este número, además de una conversación entre Chus Martínez y Ferran Barenblit publicamos críticas de las exposiciones: "Zona B" en la Fundació Tàpies (Barcelona), de David Bestue y Marc Vives en el Laboratorio del MUSAC en León, de Joao Onofre en la Galería Toni Tàpies (Barcelona), de Nuria Guell y Art Larson en Gerona, "Rendición extraordinaria" en la Galería Nogueras·Blanchard (Barcelona) y Carlos Pazos en el Macba; también publicamos un nuevo B-Desk de Roberto Enríquez.
Centros de arte: Una conversación entre Chus
Martínez y Ferran Barenblit
En A-Desk, reunimos a Chus Martínez, directora de la
Frankfurter Kunstverein, y a Ferran Barenblit, director del Centre
d'Art Santa Mònica en Barcelona, para que conversasen sobre
los modelos de centros en los que trabajan, así como los
diferentes contextos y su influencia en los programas que desarrollan.
Desde la distancia temporal en la implementación de sus
respectivos proyectos, Ferran Barenblit inició su programa
en Santa Mònica en el año 2003 y Chus
Martínez hace apenas un año que empezó
a dirigir la Kunstverein. Entre otras cosas, les invitamos a
reflexionar sobre la incidencia de los contextos socio-culturales y
político-económicos en arte, sus
líneas de trabajo y el papel que otorgan a la
producción...
Cinco horas y quince minutos, ¿exposición o
archivo?
Sobre “Zona B: en los márgenes de
Europa”
en la Fundació Tàpies (Barcelona)
NIZAIA CASSIÁN YDE
El discurso del poder de lo visual, insertado en la sociedad del espectáculo, parte de la predilección por la imagen como el soporte más respetado para dar a un sujeto o fenómeno el reconocimiento de su existencia, cuerpo y realidad. Es el caso de algunos discursos de crítica social que limitan su agencia a la “necesidad de denunciar” como sinónimo simplista de “hacer ver”. Esta ecuación que pareciera reducir “producción de imagen, igual a denuncia, igual a producción de sentido” puede sospecharse igualmente en la mayoría de las piezas de la exposición, pero ¿basta la mera exhibición para dotar de existencia y sentido al discurso de estas imágenes?...
El discurso del poder de lo visual, insertado en la sociedad del espectáculo, parte de la predilección por la imagen como el soporte más respetado para dar a un sujeto o fenómeno el reconocimiento de su existencia, cuerpo y realidad. Es el caso de algunos discursos de crítica social que limitan su agencia a la “necesidad de denunciar” como sinónimo simplista de “hacer ver”. Esta ecuación que pareciera reducir “producción de imagen, igual a denuncia, igual a producción de sentido” puede sospecharse igualmente en la mayoría de las piezas de la exposición, pero ¿basta la mera exhibición para dotar de existencia y sentido al discurso de estas imágenes?...
El más triste final
Sobre Imágenes del fin del mundo de David Bestué
y Marc Vives, Laboratorio 987. MUSAC. León
DAVID ARMENGOL
Imágenes del fin del mundo es el cuarto proyecto conjunto de David Bestué y Marc Vives, una instalación en la que, centrándose en el fotomontaje esta vez y con un tono más desconsolado y oscuro, los dos artistas vuelven a sorprender al espectador con una capacidad de emocionar desde aquello reconocible, sencillo, comprensible y cotidiano; algo que no es frecuente al hablar de arte...
Imágenes del fin del mundo es el cuarto proyecto conjunto de David Bestué y Marc Vives, una instalación en la que, centrándose en el fotomontaje esta vez y con un tono más desconsolado y oscuro, los dos artistas vuelven a sorprender al espectador con una capacidad de emocionar desde aquello reconocible, sencillo, comprensible y cotidiano; algo que no es frecuente al hablar de arte...
Playing Myself
Sobre João Onofre en la Galería Toni
Tàpies, Barcelona
MARTI MANEN
La exposición de João Onofre ofrece, con obras aparentemente distantes entre sí, algunos de los miedos más impactantes a los que debemos hacer frente: el cómo nos ven, la crudeza del final y el engaño voluntario para seguir adelante...
La exposición de João Onofre ofrece, con obras aparentemente distantes entre sí, algunos de los miedos más impactantes a los que debemos hacer frente: el cómo nos ven, la crudeza del final y el engaño voluntario para seguir adelante...
“Le style, c’est l’homme
même”
Sobre “Experiencias CaravanaNatura” de
Núria Güell y ”La vuelta del
dominguero” de Art Larson en Gerona.
MILENA PI
En nuestro contexto artístico plural, la célebre máxima de Buffon remite a la desaparición de las adscripciones a compromisos artísticos concretos: los grandes movimientos. La vivencia y el valor de lo individual en el arte se convierten, desde ese momento, en punto de partida o en ácida ironía. En Gerona convergen dos aproximaciones distintas que abordan el tema de la experiencia personal como propuesta artística...
En nuestro contexto artístico plural, la célebre máxima de Buffon remite a la desaparición de las adscripciones a compromisos artísticos concretos: los grandes movimientos. La vivencia y el valor de lo individual en el arte se convierten, desde ese momento, en punto de partida o en ácida ironía. En Gerona convergen dos aproximaciones distintas que abordan el tema de la experiencia personal como propuesta artística...
“If I can’t dance, I don’t want to be
part of your revolution”
Sobre “Rendición Extraordinaria” en
Nogueras Blanchard (Barcelona)
MONTSE BADIA
Según Wikipedia, “Rendición extraordinaria es una expresión utilizada en los Estados Unidos para procedimientos extralegales mediante los cuales los sospechosos de terrorismo son enviados a otros países diferentes de Estados Unidos para encarcelamiento e interrogación”...
Según Wikipedia, “Rendición extraordinaria es una expresión utilizada en los Estados Unidos para procedimientos extralegales mediante los cuales los sospechosos de terrorismo son enviados a otros países diferentes de Estados Unidos para encarcelamiento e interrogación”...
"Un pez le dice a otro: tu padre, ¿qué hace? Nada"
Sobre Carlos Pazos, “No me digas nada” en el Macba
(Barcelona)
DAVID G. TORRES
El Macba recoge treinta años de trabajos de Carlos Pazos en la exposición “No me digas nada”. Una exposición que no pretende ser una antología de obras convencional sino subrayar el ligamen de Carlos Pazos con lo que llama “poética del silencio” y su transversalidad o incomodidad para situarlo tanto en la órbita del conceptual como del pop-art: un “estorbo” en las coordenadas del arte contemporáneo...
El Macba recoge treinta años de trabajos de Carlos Pazos en la exposición “No me digas nada”. Una exposición que no pretende ser una antología de obras convencional sino subrayar el ligamen de Carlos Pazos con lo que llama “poética del silencio” y su transversalidad o incomodidad para situarlo tanto en la órbita del conceptual como del pop-art: un “estorbo” en las coordenadas del arte contemporáneo...
B-DESK
‘Fantasmagoría’, Biblioteca Luis
Ángel Arango, Bogotá
ROBERTO ENRÍQUEZ
