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A-Desk
Crítica y arte contemporáneo


N13 05 03 07
Editorial
A-DESK
La semana del 05 02 07 al 09 02 07 realizamos un primer workshop en La Central, que forma parte de la plataforma de Formación de A-Desk, en la que seguiremos profundizando.
El resultado del workshop superó ampliamente nuestras expectativas: en número de personas interesadas, en el auténtico ambiente de trabajo y de discusión que se generó y, fundamentalmente, por la intensidad con la que se implicaron todos los participantes y el nivel de discusión que generaron.
Resultado de aquella experiencia, dedicamos íntegramente este nuevo número de A-Desk a los textos que los participantes trabajaron allí. Incluido un auténtico editorial que sirve de prólogo a este número y otras aportaciones que nos brindaron nuevos esquemas, formatos y secciones sobre las que seguir trabajando (Apuntes a... o B-DESK). Y, por supuesto, sus críticas, con nuevas miradas y análisis sobre las exposiciones.
Finalmente, una vez inaugurada la plataforma Blog de A-Desk hemos eliminado la sección de Réplicas en cada artículo y delegamos vuestra participación (que agradecemos encarecidamente) al Blog.




Los 18 + 4 críticos de arte: hemos venido a contrastar.
Sobre el workshop de crítica de arte organizado en La Central del Raval.
IRENE MINOVAS
texto alternativo Coincidiendo –o quizá por este motivo- con el primer aniversario de la publicación de la revista de crítica de arte A-Desk, sus 4 artífices deciden organizar un workshop de crítica de arte tentadoramente abierto. La invitación a participar en él reza un objetivo muy claro: “La profundización de las herramientas en el pensamiento crítico en arte”. Bien. Y antes que nada, gracias. No –repito- “NO es nada fácil encontrar espacios para el diálogo y la discusión en éstos términos en el contexto barcelonés, y mucho menos articulados con una pretensión formativa seria basada en la buena voluntad, que no “sin ánimo de lucro”; pero esto ya es harina de otro costal. Costado.

Después de la rueda de presentaciones de rigor –abstenerse vergonzosos- abordamos el tema específico de la mejor manera posible desde los sótanos de La Central de Elisabets: leyendo, valorando y deduciendo. Pero des de aquí me gustaría metaleer, metavalorar y metadeducir.

El proceso de construcción de una actitud crítica, frente al arte en este caso, aunque aplicable a cualquier panorama vital, parece poder ser educado y formado hasta el punto de conseguir producir un trabajo válido no sólo para uno mismo si no también para los demás. O al menos estas son nuestras expectativas. Pero una observación más detallada de las jornadas más intensas del taller demuestran que un buen producto crítico, como un buen producto artístico, sólo puede ser la conclusión estudiada resultante de un conocimiento extremo de varios factores reales e inmediatos más un nivel de interés comprometido.

Es por eso que a) andamos desde la galería Estrany-de la Mota hasta la Nogueras-Blanchard, pasando por ProjecteSD y el Espai 292 de la Galería Senda, una selección válida y suficientemente heterogénea de las propuestas expositivas actuales de la ciudad. La premisa era un enfoque distinto al del espectador común; se trataba de desvirgar nuestra mirada crítica, que no acusadora. El único problema de la excursión fue precisamente el éxito del workshop: 18 participantes. Pero dispusimos de directores y comisarios en cada una de las paradas y de sus desinteresadas explicaciones. Un lujo.

Y b) practicamos el comentario de texto crítico en comunidad. Otro lujo poder hablar de un texto con el autor presente –los artículos tratados procedían todos de la revista-, con un margen de aclaraciones infinito y exacto. No obstante, seguramente, habiendo alternado una dichas lecturas con otras de autores ausentes, no sólo se podría haber dado a analizar algún otro nombre del panorama crítico contemporáneo, sino que también se podría haber practicado el sano ejercicio del amontonamiento de dudas sobre su preciso significado, una práctica muy extendida entre el colectivo, y de la que, también es cierto, hemos tenido a espuertas. Desde luego esto es algo que podemos hacer en casa, pero hemos venido a contrastar. Evidentemente nadie ha pretendido crear escuela en esta semana, queda claro que “hay otros modelos de crítica” y que A-Desk “ha configurado su propio estilo” pero si reivindicamos el papel de la crítica en cuánto a análisis de posición, también entendemos que la posición no tiene límites, o por decirlo claramente, que no acabaríamos nunca.

Ha habido diálogo, ha habido discusión en un sótano en el que podría haber entrado un elefante lo bastante interesado en el tema y haber entendido de qué iba todo esto. Se ha hablado de mercado, de display, de arte en mayúsculas, minúsculas y cursiva y lo más importante: se ha conseguido activar unos dispositivos que harán de los 18 unos estupendos críticos de arte.


Tejidos televisivos en exposición
Sobre HoritzóTV en La Capella (Barcelona)
LAURA CARDONA VENTURA
Si los artistas ya no controlan la interacción del medio, ¿por qué no proponer el medio como un laboratorio de experimentación y de reflexión? ¿por qué no como tejido social a través de softwares libres?


Cita a ciegas
Sobre "Hammershoi y Dreyer" en el CCCB (Barcelona)
JUNCIA AVILÉS
La exposición Hammershoi y Dreyer no es una muestra sobre la capacidad re-creadora de Hammershoi, sino de la influencia de Dreyer y nuestra habilidad para recuperar referentes visuales, acción que hace 100 años habría sido imposible.


De especies de espacios
Sobre Jaime de la Jara en la Galería Fúcares (Madrid)
VIRGINIA ROY
Jaime de la Jara crea una dislocación que fuerza a preguntarse qué función juega el espacio físico en la percepción. La noción de espacio, las coordenadas que lo delimitan y lo definen, son temas que aparecen en la propuesta.


"- Joan Morey me deja ver POSTMORTEM!" o "Sobre el papel del espectador en el proyecto POSTMORTEM de Joan Morey "
Sobre POSTMORTEM de Joan Morey en el Centro de Arte Santa Mónica (Barcelona)
CÈLIA PRATS
Joan Morey afronta el conflicto del elitismo del arte, lo acepta y juega a evidenciar el proceso de selección que se da "naturalmente" a la hora de acercarse al arte (¿contemporáneo?)


Sobre “Tricky” en la Galería Estrany - de la Mota (Barcelona)
“Trick or treat”
MILENA PI
Fiel a su trayectoria, la galería Estrany – de la Mota rehuye un arte de fácil e inmediata respuesta, mediático y autocomplaciente, y propone, en su justa medida, una dosis de dificultad. Además de la espacialidad, el visitante descubrirá que la mirada requiere un tiempo, elemento indiscutible en la construcción de sentido de la obra.

Apuntes a... Tricky
IRENE POMAR
Entrevista a Maribel López
ANABEL SUERO DE GONZALEZ


Sobre "Janet Cardiff - George Bures Miller. The Killing Machine i altres històries" en el MACBA (Barcelona)
Otras historias
ESTER RAMOS y XAVIER ACARÍN

Mixed Media sobre espectador
JOAN PRIEGO
Artefacto, acontecimiento y experiencia
NIZAIÁ CASSIAN YDE
La propuesta de Cardiff y Miller nos recuerda que andar por el mundo no es un andar silencioso sino acompasado, lleno de roces y fricciones que en este contacto entre los cuerpos produce susurros, pasos, ecos, registros sonoros de una existencia que no puede ser escindida y puramente visual, mucho menos silente.


Sobre los carteles de Tàpies y la esfera pública
Fundació Tàpies (Barcelona)
ELISABET GOULA SARDÀ
Pese al impacto del conjunto de las obras, la visita nos plantea una pregunta clave: ¿nos encontramos ante una exposición sobre arte?


Lo Punk del Neo Pop
Sobre "Inoxidable Neo Pop" en Iguapop Gallery (Barcelona)
FLOR ILIC
Inoxidable Neo Pop es un laboratorio teórico-plástico que destacados artistas chilenos han tomado como punto de partida para hablar de la cultura popular


Nombrar lo inefable
Sobre "A few artist’s books: Roma publications and Cristoph Séller". Galería ProjecteSD (Barcelona)
MARIA GISELA ESCOBAR
“A few artist´s books: Roma publications and Cristoph Keller” es una muestra inusual desde el ámbito del arte: libros, revistas y periódicos expuestos en la galería como si de una instalación artística se tratara.


B-DESK
Tricky name dropping sobre grasses saturades
ROBERTO ENRÍQUEZ



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* "A desk is a dangerous place from which to watch the world" (John LeCarré)




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